literatura hilena - Memoria Chilena

Si, se levanta el telón y por supuesto al terminar se bajaba. Asiera en
nuestros tiempos. Ahora se abre o se cierra. También se “iba al
teatro”; aunque el espectáculo fuera de cinematografi%. Las razones
las da la arquitectura. La antigua sala de teatro contaba con un buen
escenario y un telón que se subia o se bajaba. Casi siempre, se comen-
zaba a subir a destiempo, por una razón u otra y podían verse los pies
de los actores moviéndose de un lado a otro; se escuchaban gritos y
contraórdenes mientras el consueta ya encendi’a su propia luz, colo-
caba su libreto y afirmaba uno de sus codos cómodamente, sin impor-
tarle si estaba o no amparado por su concha protectora. Este perso-
naje, más bien dicho, la labor que desarrollaba y sus consecuencias,
aconsejaban no sentarse en las primeras filas, pues los parlamentos
llegaban a los oidos del espectador antes que lo hicieran los actores.
Y llegó el cinema, mucho antes llamado cinematdgrafo y también
biógrafo, para terminar contraído en cine. Por lo tanto, se “iba al
teatro” -es decir al local en el cual se representó en un tiempo
teatro- a ver cine. Se levantaba el telón y el escenario estaba cubier-
to por un lienzo blanco impecable, listo para la proyección
cinematográfica.
Este hito marcó la desaparición de la zarzuela y del cuplé y casi, casi
la paralización del teatro propiamente tal.
La reacción demoró, y vino el resurgimiento. Por lo tanto el teatro
aún perdura, no ha sido derrotado por el cine y esperamos que así
sea, por los siglos de los siglos.. ~
REFORCEMOS UN MITO
La responsabilidad es de Don Alonso. Un breve tiempo en lo que era
el sur de nuestro pak y este indiano nos fabrica nuestro primer mito
que nunca ha sido olvidado. Como todo mito, engendra a continuación
una secuela interminable. Lope, el fecundo, entrega el drama
“Arauco Domado”, cuyos personajes son, entre otros, Caupolicán,
Fresia, Galvarino, Orompello y por supuesto Don García. Luego otra
“La Araucana”, auto sacramental que Menéndez Pelayo cataloga de
“farsa irreverente y brutal”. Pero el capitulo no termina allí, sino que
comienza. He aqui’ una incompleta lista sin muchos detalles: “La
Beligera Española” de Pedro de Rejuale con Lautaro, Guacolda, Pedro
de Valdivia y un largo etcétera; “El Gobernador prudente” de Gaspar
de Avila con Hurtado de Mendoza y Pedro de Valdivia; y hasta una
Antologi‘a hecha por Luis Belmonte que incluye nueve autores, entre
otros a Rui’z de Alarcón, Velez de Guevara, Guillén de Castro, Jacinto
de Herrera. Esto en la Península. En nuestro territorio tenemos a
“El Hércules Chileno” (refiriéndose a Caupolicán) de autor anónimo.
Don Miguel Luis Amunátegui nos entrega, según sus normas de trabajo
con lujo de detalles, lo que fue el teatro durante la época colonial;
no muy fecundo, por supuesto. AquÍno tuvimos a una Micaela Villegas.
Para evaluar la misma época en Lima, basta con visitar hoy el
“palacio” de la Perricholi conservado hasta la fecha; así podemos
suponer la importancia de la limeña y su influencia con el virrey de
Amat. Nosotros no conservamos la arquitectura de ese tiempo,
bastándonos al parecer, con el nombre de una calle dedicada a don
Manuel, recordando su previo paso como gobernador nuestro.
Una de las caracteristicas de la actividad teatral que perduró hasta
después en la época republicana, fue la oposición de la iglesia a estas
expresiones arti’sticas. Citando a Amunátegui, el obispo Manuel de
Alday y Aspeé se expresaba .......“ los cómicos están reputados como
personas infames ....” Una información curiosa es la mención de la
actividad de Marcó del Pont (según la historia escolar, en el recuerdo)
el afeminado y déspota. Su fomento al teatro está registrado en la
publicación de “La Gaceta del Rey” determinando regulaciones favorables
a estas actividades. Además ordenó la construcción de un teatro
y ayudó a la formación de la Compañia de Nicolás Brito y Josefa
Morales, actividades que terminaron Idgicamente con Chacabuco.
SE INICIA LA REPUBLICA
Juan Egaña, Manuel de Salas, Bernardo Vera y Pintado, Camilo Henríquez,
O’Higgins son nombres vinculados a las primeras manifestaciones
teatrales, ya sea como traductores, autores, periodistas, cri’ticos o
autoridades que fomentan la actividad teatral.
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O DAVID VALJALO
Dejemos pasar algunos años, en el escenario no del teatro sino de la
historia. Renuncia O’Higgins, dando un ejemplo Único en el continente,
no-perpetuándose en el poder. Estima cumplida su misión y asegurada
la independencia del Perú; no existe el peligro de nuevas invasiones
desde el norte. Han nacido dificultades. Son muchos los experimentos
de constituciones y gobiernos que terminan con Lircay y el advenimien.
to del ‘peso de la noche’ portaliano.
Dentro de él, se forja la nueva intelectualidad de la naciente república.
Bello, rescatado desde las nieblas londinenses se transforma en 10 que
realmente es, un maestro. Nacen sus discipulos encabezados por
Lastarria. De Mora, Sarmiento, Alberdi, son acogidos y dan su aporte.
Los más destacados intelectuales están ligados a la politica, la literatura
y el arte. Por supuesto, también al teatro.
La documentación existente nos demuestra que se repite lo anterior,
continuando esta labor en forma ininterrumpida. La especulación de
que Chile fue pai’s de historiadores en el siglo pasado, en lo que respecta
a este rubro, parece confirmarse. Barros Arana y los Amunátegui,
están (es de no creerlo) entre los criticos teatrales de la prensa diaria.
Si bien las compañi’as y los actores locales no son numerosos, llegan al
paik en gira, variadas compañias de diferentes nacionalidades. La
actividad del prisionero de Maipú, Francisco Cáceres, transformado en
primer actor, es reemplazada por Juan Casacuberta rioplatense, contra -
tado como profesor por la Universidad. Siguen los años y pasando el
agua bajo los puentes. Llega Tiburcio López y su Compañia desde
México con tres de sus hijas que al contraer matrimonio todas ellas con
actores, se da formación a tres compañias. La limeña Toribia Miranda,
recibe por la prensa los elogios de Domingo Faustino Sarmiento y de
Miguel Luis Amunátegui. La leyenda dice que la peruana hacia perder
el seso a los nativos. La presentación de “Don Juan Tenorio” produce
escándalo y quejas de parte del Arzobispo Valdivieso. El actor italiano
Ernesto Rossi es esperado en Valparai‘so con banda de músicos. Los
autores representados van desde los clásicos como Lope, Calderón,
Racine, Shakespeare, Moliere, hasta los contemporineos como Dumas,
Hugo, Echegaray. Casi a fines del siglo (1885) llega Sarah Bernhardt y
recibe los elogios de Barros Arana. Como dato pintoresco hay que
agregar que doña Sarah teni‘a un tio en el puerto -me refiero a Valpararso-
quien era propietario de un lujoso hotel. Luis Roncoroni presenta
“El Tribunal de Honor” de Daniel Caldera. La verdad es que los
autores nacionales no entregan obras que resistan el tiempo, salvo
escasas excepciones que registraremos en el acápite que sigue.
EL COMIENZO DEL SIGLO XX
Veamos de paso los nombres de los escritores propiamente tales que
incursionaron en el teatro, sin ser de prioridad este rubro en SU producción
literaria. En otras palabras queremos dejar registrada una
nómina de escritores, cuya preferencia fue la novela, el cuento O ef
poema, pero que se sintieron tentados por el drama o la comedia.
Antonio Borquez Solar, Manuel Magallanes Moure, Carlos R. Mondaca,
Vicente Huidobro, Juan Guzmán Cruchaga, Pablo Neruda, entre 10s
poetas. Y entre los prosistas: Augusto d’Halmar, Eduardo Barrios,
Rafael Maluenda Ernesto Montenegro, Mariano Latorre, Fernando
Santiván, Juan Marin, Manuel Rojas (quien entre una de sus múltiples
y variadas actividades fue apuntador), Marta Brunet (quien pisó 10s
escenarios espontáneamente, como actriz).
De los que dieron preferencia en su producción literaria o que escribieron
exclusivamente teatro figuran, entre otros, Vi’ctor Domingo
Silva (poeta, novelista, parlamentario, periodista, quien incluso fue
autor, empresario y propietario con sala propia); Antonio Acevedo
Hernández, (el ltuch reactualizó su “Chañarcillo”); René Hurtado
Borne; Daniel de la Vega; Tomás Gatica Martinez; Armando MoOCk,
el más fecundo y a la vez el único de su generación que fue representado
profusamente en Buenos Aires, como también en México, España
y EE.UU con una larga lista que incluye: “Pueblecito” / “Alzame en
tus brazos” / “La señorita charleston” / “Mocosita” / “Casimiro
primer actor” / “Del brazo y por la calle”; Germán LUCO Cruchaga,
con su ya clásica “La viuda de Apablaza”; Nicanor de la Sotta, actor,