Sono trascorsi cento anni dalla morte di Giuseppe Sciuti, avvenuta a ...

28
un’apposita galleria. Col ricavato dei biglietti d’ingresso – circa 50.000 sterline –contribuì all’erezione di un ospedale.
L’inconfutabile potenza espressiva di Sciuti, unita a una forma di megalomania pittorica, causarono, talvolta, stupore
nei critici, i quali, per un verso concordavano sul fatto che nessuno meglio di lui sapesse generare spazi pittorici
enormi dove ambientare ragguardevoli masse, ottenute con sapienti pennellate, per altro verso cominciarono a
rilevare che la determinazione dei corpi non è volumetrica, corporea, ma si svolge in maniera epidermica. Da qui,
un disorientamento, e un verdetto senza appello. Sarebbe sciocco negare la fondatezza dell’appunto, ma lo sarebbe
altrettanto accomunare nel biasimo tutta questa tipologia. Ci sono, infatti, diverse opere che si sottraggono al rilievo
e si propongono con grande dignità.
Quella di Giuseppe Sciuti fu una carriera ricca di successi, ma non di quattrini. Le sue opere sono centinaia e centinaia,
a volte, riproposte con alcune modifiche. Vinse diverse medaglie d’oro, ma non sapeva che farsene perché non
gli consentivano di mantenere la propria famiglia. Tra i riconoscimenti più significativi, il primo premio all’Esposizione
universale di Vienna del 1873 per ”Pindaro che esalta un vincitore dei giochi olimpici”; il primo premio
all’esposizione di Roma per Studio di canto; la medaglia d’oro a Melbourne per Le gioie di una buona mamma, e il
primo premio al concorso nazionale bandito dall’Accademia di San Luca per il progetto degli affreschi di Sassari.
LE TENTAZIoNI IMPRESSIoNISTE.
L’ultima battaglia di Giuseppe Sciuti
L’eco del successo ottenuto in Francia dagli “Impressionisti” dopo un periodo di aspra critica, lascia Sciuti sorpreso
e ammirato. Non è soltanto la novità ardita delle forme, dei colori, delle luci a sorprenderlo, ma l’emozione che
essi suscitano dinanzi a episodi ordinari e talvolta banali della vita, che, sulla tela, si caricano di insospettabile vitalità.
Manet e gli altri artisti della sua corrente sembrano a lui il frutto maturo di una lunga e profonda evoluzione del
gusto, alla quale egli si era accostato nel corso della sua frequentazione coi “Macchiaioli” a Firenze. In lui nessuna
esperienza andò mai perduta; di contro, nessuna riuscì a monopolizzare la sua attenzione. Pittore della storia assetato
di grandiosità e di monumentalità, Sciuti, all’occasione, seppe trarre dalle sue esperienze insospettabili risorse e stupire
con tele di eccellente qualità.
La sua Altalena trae forse ispirazione dall’analoga opera di Renoir, che ha uno svolgimento tutto diverso, sia per
il numero di personaggi, sia per la dinamica della composizione, sia per la tecnica impiegata. Renoir ha soprattutto
cercato di rappresentare gli effetti del sole che filtra tra il fogliame degli alberi e di imprigionarli, come una istantanea,
nei suoi rutilanti colori verdi, blu, ocra. Sciuti, invece, riprende un gruppo variamente impegnato a trascorrere
piacevolmente ore di svago sotto gli alberi. Una scenetta borghese, senza attacchi e tempeste, appagante, piacevole.
La grande tela (cm 590 per 354) della Prefettura di Catania esula nettamente dalla produzione precedente, e recupera,
con un riuscito gioco di linee e rifrazioni di colori, passatempi dell’infanzia. La scena, en plein air, mostra,
infatti, due ragazze, l’una seduta, l’altra in piedi, volteggiare sull’altalena.
Le loro vesti sono piene di vento. Al loro fianco, i genitori. La madre, con un vestito rosso e un ombrellino, asseconda
col corpo il movimento delle giovani; il padre, in abito borghese, sembra non condividere le preoccupazioni
della consorte. I due fanno da baricentro alla composizione, che continua con un grande albero, alla cui ombra quat-