Sono trascorsi cento anni dalla morte di Giuseppe Sciuti, avvenuta a ...

L’ultima battaglia di Giuseppe Sciuti
Alla penombra che domina una parte della composizione, si contrappone la luce attraverso la quale vengono
messiin rilievo il centro delle operazioni di conferimento e le autorità presenti. Tutto vuol essere vero: la grandezza
della sala, le mattonelle del pavimento, le proporzioni dei soggetti in primo piano, spesso di spalle, la spontaneità
delle offerte: è come se la scena venisse guardata e registrata dall’alto con evidenza assoluta. Il Diritto commenterà.
“Lo Sciutti è un veterano della grande arte storica che tanto ha contribuito al risorgimento politico dell’Italia. Egli
battendo una via audace e pericolosa, nella quale tanto è facile dar di cozzo nello ammanierato e nel falso, sa riuscire
bene. Nel quadro dello Sciuti la gamma pittorica è tale da sbalordire per la potenza grande della luce”. “Lo Sciuti –
aggiunge Vita Italiana di Palermo – il pittore delle tinte smaglianti, intinge il pennello nel sole, nei fiori, nell’azzurro
infinito del cielo”. Il Ministro della pubblica istruzione, Guido Baccelli, acquistò il quadro e lo destinò alla Galleria
d’Arte Moderna di Roma. San Sebastiano dopo il martirio, cm.295 per 210, è un altro olio su tela custodito nel Municipio
di Catania. “Se è vero che viene rimproverata la mancanza di sentimento religioso, nel “S. Sebastiano” Sciuti
riuscì a evitare il rischio di aulicità in cui è incorso quando ha voluto, a tutti i costi, esprimere un misticismo sublime
a lui sconosciuto. Pacato l’effetto coloristico, minuta l’osservazione dei particolari dell’ambiente,curatissima, come
sempre, l’impostazione prospettica”. (Così Antonella Corsi, op. cit. pag. 177). La guarigione delle ferite riportate dal
santo nel corso del supplizio non rimanda a nessun tipo di miracolo divino, appare, piuttosto, il risultato dell’intervento
di un medico di lunga esperienza, che ha la barba bianca, i capelli lunghi e un’espressione intelligente: sa quello
che va fatto in simili circostanze. Accanto a lui, tre donne dai diversi atteggiamenti: una, sull’uscio della porta, ha una
mano nei capelli, mentre con l’altra tiene gli indumenti di Sebastiano; un’altra, segue con attenzione quanto accade;
la terza, con un fazzoletto in testa, reca una bacinella con l’acqua. C’è, infine, la figura di un giovane inginocchiato
accanto al letto. La testa del santo è abbandonata indietro. Sembra non aver retto. Tutta l’opera, non priva di ritmo, ha
un colore predominante: il bianco, che mette in evidenza i protagonisti e li fa emergere da uno sfondo grigio verdastro.
Nella collezione privata di una famiglia catanese c’è un bozzetto con lo stesso titolo. È un olio di cm 100 per 70.
Esso è dominato dalla statuaria figura del santo guerriero, il cui corpo è adagiato su un sofà basso e lungo. La testa,
reclinata all’indietro, è priva di vita. Un giovane medico, chino su di lui, è intento a estrargli le frecce conficcate nel
costato, nella spalla sinistra e nella coscia. Una serva tiene la bacinella con l’acqua. Vengono accennati altri due personaggi
privi di testa. Evidentemente, Sciuti era più preoccupato di fissare l’idea, che di soffermarsi sui particolari.
L’Adultera si distacca nettamente dal clima eroico della battaglia e chiama tutti i presenti a partecipare direttamente
alla scena non da spettatori, ma come destinatari diretti delle parole di Gesù di Nazareth. Il racconto, pur restando
definito dentro una cornice architettonica di edifici, ne evade per rivolgersi a tutta l’umanità. Al centro della scena,
che si dilata fino a comprendere l’entrata del tempio, la tunica rossa del Nazareno. Accanto a lui, il Sommo Sacerdote,
dal volto truce, determinato: di chi ha scoperto un peccato mortale e intende a tutti i costi punirlo esemplarmente. Le
sue mascelle serrate, la mano destra chiusa a pugno, la veste candida con ricchi bordi dorati per mostrare la sua purezza
di sentimenti, sono emblematici annunci di una lapidazione che non può tardare. Il Maestro ha una espressione
mite. Il contrasto è evidente. In primo piano, l’adultera, con i vestiti stracciati, i lunghi capelli disordinati sul volto, le
palme delle mani aperte sulla fronte, quasi ad allontanare l’imminente punizione. Gesù di Nazareth rivolge al sacerdote
e a tutti i presenti, pronti a colpire, la celebre frase: “Chi è senza peccato scagli la prima pietra”.
47