Sono trascorsi cento anni dalla morte di Giuseppe Sciuti, avvenuta a ...

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lano depreda i morti; alcuni soldati trascinano un prigioniero. Sembra di assistere ad una sequenza cinematografica,
col trionfo della violenza popolare, incontrollata e feroce, resa ancora più ripugnante dalle gonne festose delle due
donne in primo piano, una verde, l’altra rossa, accompagnate da corpetti dorati e camicette bianche. L’opera, che è
stata esposta a Roma in occasione delle recenti manifestazioni per il 150° anniversario della Repubblica, rappresenta
un raro esempio di immersione nella storia moderna, fatta con tutt’altri registri espressivi, con risultati affatto diversi
e con una drammaticità autentica, che ha nella figura di Pisacane il punto di irradiazione. Le tonalità accese delle vesti
delle popolane si sovrappongono non soltanto alle divise militari, ma persino al paesaggio brullo e senza vita, che fu
scenario del cruento episodio. Giuseppe Sciuti, offre qui una tangibile dimostrazione delle sue possibilità artistiche,
della sua intelligenza creativa e della sua perizia nell’affrontare temi per lui insoliti.
Nella Restauratio Aerarii – tela di cm.797 per 374 – il pittore mette in mostra un dinamismo che manca in altre
scene di massa. Ciascuno dei personaggi è ripreso mentre fa qualcosa. La scena ha una strana impaginazione: sul
davanti, i personaggi sono pochi, autorevoli e intenti a sorvegliare il conferimento. La folla, anonima e composta, è,
invece, ammassata in un corridoio, illuminato dalla luce che arriva dall’esterno attraverso un massiccio colonnato.
In primo piano, un tavolo per la registrazione di quanto donato per ripristinare il tesoro della patria: anfore, coppe,
corone, oggetti preziosi. Degli uomini forzuti trasportano al riparo parte dei doni. Sul pavimento, dei tappeti colorati;
nei sedili lungo la parete, dei senatori osservano compiaciuti.
Restauratio Aerarii
Giuseppe Contarino