Genealogia Della Morale - il portale di "rodoni.ch"

ideali ascetici, uno spirito realmente fondato su se stesso come
Schopenhauer, un uomo e un cavaliere dallo sguardo metallico, che ha
il coraggio di essere se stesso, che sa stare da solo, senza aspettare
battistrada e consigli dall'alto? - Prendiamo immediatamente la
posizione di Schopenhauer di fronte all'arte, una posizione notevole e
per un certo tipo di uomini addirittura affascinante: perché è palese
che soprattutto a causa di questa Richard Wagner si avvicinò a
Schopenhauer (convinto a questo passo, come è noto, da un poeta, da
Herwegh), in grado tale da far scoppiare tra il suo credo estetico
precedente e quello più tardo una assoluta contraddizione teorica - il
primo è espresso, per esempio, in "Opera e dramma", il secondo negli
scritti pubblicati a partire dal 1870. La cosa più sorprendente è che
Wagner mutò in modo particolare il suo giudizio sul valore e sulla
posizione della "musica" stessa: che cosa gliene importava di averne
fatto, sino ad allora, un mezzo, un "medium", un «donna», che per
fiorire ha bisogno di uno scopo, di un uomo - cioè del dramma -!
Improvvisamente capì che con la teoria e con l'innovazione
schopenhaueriane si poteva fare qualcosa di più "in majorem musicae
gloriam", - vale a dire con la "sovranità" della musica, come la
intendeva Schopenhauer: la musica collocata a parte rispetto a tutte
le altre arti, l'arte indipendente in sé, che "non" offre, come le
altre, riproduzioni della fenomenalità, ma parla invece la lingua
"della" volontà stessa, derivandola direttamente dal «profondo», come
la sua rivelazione più autentica, più originaria, più diretta. Con
questo straordinario incremento di valore della musica, quale sembrava
discendere dalla filosofia di Schopenhauer, anche il "musicista"
crebbe immediatamente di valore: diventò un oracolo, un sacerdote,
anzi più di un sacerdote, una specie di megafono dell'«in sé» delle
cose, un telefono dell'al di là - a partire da questo momento non
parlò solo di musica, questo ventriloquo di Dio - parlò di metafisica;
perché meravigliarsi quindi, se un bel giorno si è messo a parlare di
"ideali ascetici"...?
6.
Schopenhauer si è giovato della concezione kantiana del problema
estetico anche se è chiaro che non lo ha considerato con uno sguardo
kantiano. Kant riteneva di rendere omaggio all'arte preferendo e
mettendo in primo piano, tra i predicati del bello, quelli che formano
il vanto della conoscenza: impersonalità e validità universale. Non è
questo il luogo per discutere se questo non sia stato, in fondo, un
errore; voglio solo sottolineare il fatto che Kant, come tutti i
filosofi, invece di mettere a fuoco il problema estetico partendo
dall'esperienza dell'artista (del creatore), ha meditato sull'arte e
sul bello solo dal punto di vista dello «spettatore» e ha compreso,
così facendo, senza accorgersene, anche lo «spettatore» nel concetto
di «bello»! E se almeno i filosofi del bello avessero conosciuto bene
questo «spettatore»; cioè come grande fatto ed esperienza "personale",
come una pienezza di particolarissime e forti esperienze, desideri,
sorprese, gioie nella sfera del bello! Invece, come temo, si è
verificato sempre l'opposto: e così essi ci hanno dato, sin dagli
inizi, definizioni nelle quali, come in quella famosa che Kant dà del
bello, la mancanza di una più raffinata esperienza personale assume
l'aspetto di un grosso verme, di un errore di base. Kant ha detto:
«Bello è ciò che piace "disinteressatamente"». Disinteressatamente! Si
confronti questa definizione con quell'altra, data da uno «spettatore»
e da un artista «vero» - Stendhal, che chiama il bello "une promesse
de bonheur". Qui si "rifiuta" e si elimina in ogni caso, proprio la
unica cosa che Kant valorizza nella condizione estetica: "le
désintéressement". Chi ha ragione, Kant o Stendhal? - Certo che se i
nostri esteti non si stancheranno di buttare sulla bilancia, a favore
di Kant, il fatto che grazie alla magia dell'arte si possono guardare
«senza interesse» anche statue di donne nude, ci sarà ben concesso di
ridere un po' alle loro spalle - le esperienze degli "artisti",