Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Cervantes değişik ülkelere, özellikle İtalya’ya yaptıkları maceralı iş seyahatlerinde, estetik<br />
fikirlerini yayıyorlardı. Çağın yazarlarının sayısız yorumları<br />
arasında, Dorotea’sında Lope de Vega’nın yazdıkları şöyleydi: “Gitarın 5 teli asil çalgıları<br />
unutulmaya mahkum ediyor ve bu yeniliği kabul ettirdiği için<br />
tanrı Vicente Espinel’i bağışlasın”. Bu yeni gidişat daha gösterişli bir şekilde özetlenemezdi<br />
Rönesansın polifonik pasajları yerine, barok gösteriş merakı (bir dolu süsleme ve<br />
abartılı zerafet düşkünlüğü), bu iki devrin ayırt edici özellikleridir.<br />
Bu nedenledir ki, popüler danslara artan ilgi sürekli oldu. XVI’ncı yüzyıldaki bestecilerin<br />
müziklerindeki eksiklik bu iki faktör sayesinde telafi edilmiş<br />
oldu.<br />
Bu gözlenebilir olayı şu düşünce ile izah edebiliriz:<br />
Aristokratların, reformist eğilimlerin lehine dengeyi kurmaları ve bunu politik ödev<br />
olarak yeni dünyanın yeniliklerini sahiplenme adına son<br />
derece meşgul olmalarıdır. Etkisini kaybetmiş olan sanat ve bilim adamlarını koruma altına<br />
alma alışkanlıkları tekrar başladı ve geriye kalanını yaptı.<br />
Devlet büyükleri, asiller, bazı şancıları ve klavsenistlerin geçimini sağlayarak, onların daha<br />
rahat bir ortamda sanatlarını geliştirmelerini, icralarını<br />
yapmalarını ve diğer ülkelerle müzikal alanda rekabet etmelerine olanak sağladılar.<br />
Ama halk, bu gidişatta, daha başka bir yol izledi ve şarkıları, dansları, tercih ettikleri<br />
çalgılarıyla ön plana çıktı. 5’inci telin kabulünün ihtiva ettiği<br />
imkanlar ve XVI’ncı yüzyıl lavta ve vihuela sanatçılarından gelen eserlerin, yeni müzik<br />
kurallarının oluşmasında etkili bir payı vardı.<br />
Ülkelere göre bakacak olursak:<br />
İtalya: Yüzyılın başından itibaren, bu ülkede, “chitarra spagnuola” için tablatür kitapları<br />
yayınlanmaya başladı. En mükemmelleri arasından, birincisi olarak<br />
tanıdığımız, Montesardo’nun 1606’da yayınlanmış eseridir. Yüzyılın ilk üçte birlik zaman<br />
süresince yayınlar, hala lavtayı ön planda tutuyorlardı. Biraz<br />
daha sonra, İspanyol gitarının hükümranlığı devri açılıyordu ki artık, lavta eserleri kesin<br />
olarak gerilemeye başlayacaktı.<br />
Eserlerini yayınlarından tanıdığımız lavtacıları ve gitaristleri sayacak olursak (Yayın tarihleri<br />
isimlerinin yanına yazılmıştır):<br />
G.B.Abbadessa 1637,1652; F.Asioli 1676; G.Banfi 1653; D.Belli 1616; B.Borlesca 1611;<br />
G.Caccini 1600; A.Carbonchi 1639; B.Castaldi 1623; S.Cerreto 1601;<br />
L.Colista 1650; G.A.Colonna 1616, 1620; F.Comandoli 1670; F.Corbetta 1639, 1674;<br />
A.Falconieri 1616; G.B.Fasola1627; G.B.Fontana 1641; G.P.Foscarini 1629;<br />
S.Garsi 1626; H.Giancarli 1602; Gianoncelli 1650; G.B.Granata 1646, 1651, 1659;<br />
T.Marchetti 1660; B.Marini 1655; D.M.Melli 1602; P.Milioni 1624, 1617;<br />
Montesardo 1606; C.Negri 1602; F.Negri 1635; D.Pellegrini 1650; F.Pico 1608; G.Pitoni<br />
1669; G.P.Ricci 1677; L.Roncalli 1692; G.B.Sfondrino 1637...<br />
Fransa: Bu ülkede lavta yüzyılın ortasına kadar, popülaritesini güçlükle de olsa, devam ettirdi.<br />
Gitar ise, R. De Visée ve F.Campion gibi isimlerin gözükmesiyle,
Change language