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Der Körper als Farbpalette
Steven Cohen wurde 1962 in Johannesburg
geboren und lebt im französischen Lille. Als visueller
und performativer Künstler inszeniert er
Interventionen im öffentlichen Raum und in Galerien
und Theatern. Dabei beschäftigt er sich
in seinem Schaffen immer mit der Komplexität
seines eigenen Daseins – nämlich, ein jüdischer,
schwuler, weißer Mann zu sein.
Herr Cohen, warum haben Sie sich Performance
und Tanz als Ihre künstlerische Ausdrucksweise
ausgesucht?
Ich bin ein Künstler. Und ich benutze verschiedene
Medien, um meine Arbeiten zu machen.
Performancekunst ist visuelle Kunst, und Tanz
ist dabei eines meiner Werkzeuge. Dazu kommen
auch materielle Objekte, die ich als Szenografie
oder als Kostüm verwende, ebenso wie
der Klang und jedes andere verfügbare Element,
das von zeitlich bis räumlich reicht. Tanz
hat wie Gesang einen besonderen Stellenwert
im menschlichen Ausdruck, er ist die älteste
Form der Anbetung – eine körperliche Manifestation,
die aus der Seele spricht.
Nacktheit spielt in Ihrer Arbeit eine große Rolle.
Warum?
Tatsächlich bin ich in meiner Arbeit niemals
körperlich völlig nackt, nur emotional! Ich benutze
Elemente strategischer Nacktheit, weil
ich glaube, dass das, was ich ausziehe, genauso
wichtig ist wie das, was ich trage. Ich
bin auch nie unnötig nackt. Ich benutze
das Fleisch, wie ein Maler die
Farbe verwendet. Es ist ein Element
einer Palette von Möglichkeiten. Da es
in meiner Performancekunst um den
Ausdruck meiner menschlichen Form
geht, benutze ich so viel von meinem
Körper, wie ich brauche, und das so
klar, wie ich kann. Ich spreche mit meiner
physischen Form; und Teile des
Körpers in Bewegung zu zeigen, zeigt
die Eloquenz unserer Anatomie. Jeder
spricht physisch, das ist ein interkulturelles
und universelles metasprachliches
Vokabular. Ich lebe zurzeit in Frankreich
und bin osteuropäischer Abstammung. Ich bin
ein Aschkenase – im Gegensatz zu einem österreichischen
Nationalsozialisten! Ich betrachte
mich als gesegnet, die Chance zu haben zu geben,
was mir gegeben wurde.
Tanz bedeutet für Sie ganz persönlich:
Eine Chance mein, Ich-Sein zu feiern – persönlich,
künstlerisch, sozial, politisch. Und was das
wiederum für uns bedeutet!
ImPulsTanz
11. Juli–11. August ’19
impulstanz.com
Affenstark. Lisi
Estaras (vorne) sucht
mit ihrer Companie
Monkey Mind nach
Indentitäten.
Blanker Wahnsinn.
Steven Cohen spielt
mit emotionaler und
körperlicher Nacktheit.
Klappern im Kopf
Die argentinische Choreografin Lisi Estaras
begibt sich zusammen mit ihrem künstlerischen
Partner Ido Batash auf die Suche nach
einer jüdischen Identität von heute. Die musikalische
Landschaft für The Jewish Connection
Project bilden u. a. Auszüge aus Kompositionen
von Richard Wagner.
Frau Estaras, was genau ist der „Monkey
Mind“ nach dem Ihre Company benannt ist?
Es bezieht sich auf das endlose Klappern in
unseren Köpfen. So wie wir von einem Gedanken
zum nächsten springen, hüpfen die Affen
chaotisch von Baum zu Baum ...
Identitätssuche ist der Kern
Ihres Stückes. Sind Sie Ihrer
eigenen jüdischen Identität
durch die Arbeit ein Stück
näher gekommen? Oder ist
es eine endlose Suche?
Tatsächlich hinterfragt die
Arbeit die Idee der Identität.
Ist es etwas, das wir
wählen oder das uns auferlegt
wurde? Wir entdecken,
dass Identität „flexibel“ ist
und aus vielen kleinen Teilen besteht.
Sie tanzen zu Wagner, der wegen seines offenen
Antisemitismus umstritten ist. Eine Provokation
oder der Versuch, Kunst und Künstler
zu trennen?
Wenn wir Wagner hören, ohne zu wissen,
dass es Wagner ist, können wir sagen, dass
es schöne Musik ist. Wenn wir wissen, dass
es Wagner ist, fragen wir uns ständig, ob es
in Ordnung ist, seine Musik zu genießen, wir
spüren das Gewicht. Es provoziert Fragen und
Unbehagen, und doch ...
Sind Österreich und Deutschland aufgrund
ihrer Vergangenheit ganz spezielle Spielorte
für Ihr Stück?
Ja. Geschichte ist immer präsent, unbestreitbar.
Diese Arbeit in Wien zu zeigen, ist etwas
ganz Besonderes. Es wird eine starke emotionale
Erfahrung sein.
Tanz bedeutet für Sie ganz persönlich ...
... einen Weg, die Verwirrung und Freude auszudrücken,
die wir alle teilen. Unsere Zerbrechlichkeit
und Stärke als Menschen. Es
ist der einzige Moment, in dem ich wirklich
und frei sein kann.
© Chris Waikiki; Ian Douglas; Thomas Dhanens; Pierre Planchenault
wına-magazin.at
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