Nr. 46 - Juli / August 2013

Etwas erschüttert war ich über den Zustand des Studios.
Sie sehen halbherzig ausgeführte Reparaturarbeiten
von Handwerkern, die ihr Handwerk anscheinend nicht
richtig erlernt haben. Dann steht irgendwo ein Baugerüst.
Das wurde auf die Seite geschoben, aber niemand macht
Anstalten, es zu entfernen.
Dann gibt es einen
abseitigen Winkel, in
dem man Orchesterschlagzeug,
Pauken und
Becken aufnimmt. In
diesem Winkel lagern
aber auch 200 Stühle,
die keiner mehr braucht,
unter einer beeindruckenden
Staubschicht.
Laissez-faire? Ich weiß
es nicht. Dem Besitzer ist das egal. Das ist ein betagter
Beau, der in einem schwarzen Ledermantel herumläuft
und ein Gesicht hat, das von einem wilden Leben erzählt.
Er erinnert an einen Alain Delon mit betont draculöser
Ausstrahlung und sieht aus wie jemand, der nur zwischen
zwölf Uhr mittags und ein Uhr nachts auf die Straße geht.
Aber es war ein tolles Arbeiten. Es war zudem toll,
diese alte Technologie zu nutzen. Das war auch das Plus
unseres Tonmeisters. Der hat den bewusst altmodischen
Sound des Albums so hergestellt, dass man mit historischen
Geräten aufnimmt und das Ergebnis hinterher beim
Mixen behutsam an die modernen Gepflogenheiten anpasst.
Wir haben mit historischen Mikrofonen aufgenommen.
Da war sehr viel Originalperipherie im Spiel, die es
in neueren Studios nicht mehr gibt. Wenn wir das Album
in Deutschland aufgenommen hätten, wäre es ein anderes
geworden.
Warum singen Sie alle Lieder auf Deutsch?
In Frankreich und Italien
gibt es eine hymnische
Verehrung für Schlagersänger.
Da kann man sich
mit drei oder vier schönen
Liedern unsterblich machen.
Diese Kultur haben wir
in Deutschland nicht.
Vor 16 oder 17 Jahren habe ich beschlossen, nur noch
in meiner Muttersprache zu singen. Das ist die Sprache,
in der ich träume und denke, in der ich räsoniere
und schwadroniere, in der ich moderiere
und Witze auf der Bühne erzähle.
Warum sollte ich in einer anderen Sprache
singen? Man muss ja auch ganz klar sagen,
dass nicht alle französischen Chansons
Gedichte von Jacques Prevert sind. Da gibt
es genauso viele fröhliche Schlager wie in
unserer Unterhaltungsmusik. Die Chansons,
die ich ausgewählt habe, sind doch
eher Maurice Chevalier mit dem Strohhut
als Georges Moustaki mit dem Intellektuellenbart.
Ich fühle mich dem Music-Hall-
Varieté-Aspekt des Chansons einfach näher.
Deshalb fällt es mir auch leichter, Lieder von Charles
Trenet zu spielen, als beispielsweise ein Moustaki-Lied zu
interpretieren.
George Moustaki ist vor kurzer Zeit gestorben. Wie stehen
Sie zu ihm?
Georges Moustaki war ein Idol für die Liedermacher
der 1960er-Jahre, die damals mit der Gitarre bewaffnet
Richtung Schloss Waldeck marschiert sind. Sicherlich
einer der Allergrößten, wenngleich auch
für meine Musik ohne direkten Einfluss.
Warum fehlen Lieder von Edith Piaf auf Ihrer
CD?
Edith Piaf und Jacques Brel waren meine
beiden Ausschlusskriterien. Jacques Brel ist in
Deutschland aufs Feinste in französischer Sprache
von Dominique Horwitz und auf Deutsch
von Klaus Hoffmann über viele Jahre über die
Bühnen geschickt worden. Besser geht es nicht, also ist
das ein Thema, dem ich etwas Ruhe gönne. Und was die
Piaf-Lieder angeht: Ich habe einfach auf zu vielen Gala-
Veranstaltungen gespielt, auf der irgendwann eine Sängerin
samt Akkordeonspieler kommt und « Milord » singt.
Das ist für mich totgeritten.
Deshalb entdeckt man auf Ihrer CD auch Neues.
« Boum » gibt es schon seit 1939 auf Deutsch. Aber es
hat sich nicht durchgesetzt. Auch von « La Mer » gab es
bereits 1947 zwei hervorragend gesungene deutsche Versionen.
Das hat sich aber leider auch nicht in den Kanon populärer
deutscher Schlagermusik hinübergerettet. Dabei
war gerade die Version von Liselotte Malkowsky damals
recht populär. Aber diese Aufnahmen sind verklungen. In
Frankreich und Italien gibt es eine hymnische Verehrung
für Schlagersänger. Da kann man sich mit drei oder vier
schönen Liedern unsterblich machen. Diese Kultur haben
wir in Deutschland nicht. Sonst gäbe es Denkmäler für
Liselotte Malkowsky, Evelyn Künneke oder Bully Buhlan.
Aber für Charles Trenet und Dalida gibt es Denkmäler in
Frankreich.
Mit unserem Arbeitsrhythmus
kamen die
französischen Kollegen anfangs
nicht gut zurecht. Wir
standen jeden Morgen um
viertel nach neun vor dem
Studio, wie es verabredet
war. Aber wir standen
auch immer ziemlich
lange alleine da.
Mit welchem Künstler wären
Sie gerne einmal zusammen
aufgetreten?
Sicherlich mit Henri Salvador.
Ich glaube, der ist mir
am nächsten. Seine Mischung
aus extrem sentimental und
wahnsinnig albern finde ich
faszinierend. Salvador hatte
einen total anarchischen Humor.
Die Kinder liebten seine
bekloppten Lieder wie « Juanita Banana ». Er hat einige
der anrührendsten Chansons überhaupt geschrieben wie
« Le petit Indien » oder « Syracuse ». Auf « Dans mon Ile »
Frankreich erleben · Juli / August 2013 · 73