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Intuición: hacer entrevistas y comprender como
hacer las preguntas correctas no es una cuestión
de metodología y de llenar cuestionarios. Se
necesita intuición para juzgar el momento
adecuado, el permiso apropiado para fotografiar
y preguntar a otros miembros de la casa,
permitiendo al artesano que elija la hora, el lugar y
el día conveniente para la entrevista, etc. Como
hace constar Ravi Matthai: “La debilidad de la base
de datos es también un obstáculo para la
investigación; la confiabilidad de los datos
primarios obtenidos, no de estudios basados en
un cuestionario cruzado o en metodología de
muestrario, sino en la veracidad de las respuestas
de los aldeanos que no le conocen, no tienen razón
para confiar en usted y tienen su propia suposición
de la razón por la cual usted quiere esta
información.”
Una buena forma de comprender cómo responder a
preguntas es que le hagan a usted mismo un
cuestionario.
Puede intentar y hablar su lengua y hacer las cosas
como ellos... la aceptación social tiene que estar en las
dos partes... A uno le tiene que entusiasmar la
experiencia que estos espacios de artesanía ofrecen,
estas experiencias que uno no puede tener en la vida
urbana y que permanecen por siempre en la memoria.
Tiene que mezclarse con los artesanos... Una vez que
haya roto el hielo, le darán la bienvenida, incluso si
vuelve a visitarlos después de diez años. En el sector
de la artesanía, el aspecto de la humildad es muy
importante.
- Haku Shah
6.4.5 Tratar al Artesano como un
Socio Creativo, no como un
Trabajador Cualificado
Cada vez se cree más que todas estas contribuciones
externas pueden convertir al artesano en estéril e
incluso destruir más sus capacidades. Hay dos formas
de intervenir: a largo plazo, para prepararle a diseñar;
y a corto plazo, para proporcionarle diseños y
productos. El enfoque del diseño debería ser de
colaboración, en lugar de vertical es decir, donde el
artesano sea considerado como un socio igual en todo
el proceso. Lo ideal sería que fuera el artesano el que
decidiera el informe del diseño.
El estudiante y el artesano son ‘fuentes de recursos’
iguales, con la responsabilidad mutua de trabajar
juntos hacia un resultado específico. Es muy
importante establecer la igualdad de competencia.
Así pues, los diseñadores deberían buscar
establecer un diálogo / intercambio y un flujo de
información en dos direcciones.
Reconocer y utilizar la creatividad de los artesanos:
los diseñadores no deberían tratar a los artesanos
como equivalentes de trabajadores cualificados;
el artesano es un socio creativo en el ‘proceso de
diseño’ - y como tal debería ser tratado - para
crear nuevos productos y líneas de productos. El
diseñador debería proporcionar ideas y estímulos,
creando el ambiente adecuado para que surjan
diseños de productos creativos e innovadores de
los artesanos. Después de todo, los artesanos han
sido diseñadores durante generaciones y son los
que mejor conocen sus propias tradiciones.
Al trabajar con los fabricantes de pattu de Phalody
(India) para la UMVS, los diseñadores se dieron cuenta
de que cuando se les daba una tela base, los artesanos
sacaban mejores combinaciones de tejidos de colores
que los diseñadores. Es importante que los diseñadores
utilicen esta habilidad y que la fomenten.
La ventaja que el artesano y la artesana poseen es
su técnica, experiencia y conocimiento de la
artesanía. Puede ser peligroso para la artesanía que
un ‘diseñador’ simplemente entregue una serie de
‘diseños’ nuevos o modificados a los artesanos y
que les diga cómo ejecutar los diseños, tratándoles,
en realidad, como a trabajadores cualificados. Cada
vez más, las contribuciones del diseño convierten
a los artesanos en estériles. Los diseñadores
deberían proporcionarles información sobre los
nuevos mercados que proponen y, después,
permitir que los artesanos innoven y creen. Ellos
ya cuentan con aptitudes de diseño. Lo único que
no tienen es el comprador. No conocen el rostro
del comprador ni tampoco cuentan con la actitud
de cuestionar que poseen los diseñadores’. Las
instrucciones que se dan al diseñador son
comunicar las necesidades que se observen de los
mercados desconocidos y no familiares para los
artesanos.
Como Jolly Rohtagi dice, el diseñador urbano, a menudo,
representa el ‘comprador’. Los artesanos tienen su propia
creatividad; así pues, es necesario darles sólo
conocimiento del mercado, después de lo cual, como
Ashoke Chatterjee argumenta, pueden responder a las
necesidades del mercado de manera creativa. Los
mercados distantes no son nuevos para los artesanos
que han cubierto las necesidades de los clientes
extranjeros durante siglos.
Explicar la base de una contribución del diseño
para permitir a los artesanos integrarlo en su
sensibilidad diseñadora. Parte de la obligación del
diseñador es hacer que los artesanos entiendan la
función y la forma del producto que se desea. Una
vez que los artesanos entienden la función y la
forma del producto final, su participación es
más creativa y a más largo plazo. El diseñador y
Directrices
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