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Encuentros de Diseñadores con Artesanos
Los participantes
pasaron las tardes del
periodo del seminario
representando
parodias entre
comprador y artesano
sobre productos y
precios y entre bailes,
comida y risas.
50
Estudiantes de diseño interaccionado con artesanos de forma
intensiva y abierta en el seminario
tradicional de los artesanos haciendo un estudio
profundo del material de investigación secundaria
de la biblioteca. Para los estudiantes, que no
hablaban la misma lengua que los artesanos, era
esencial encontrar primero una base común que
les ayudara a comunicarse. Este terreno común
fue la razón por la que, tanto estudiantes como
artesanos, estaban aprendiendo diseño. El objetivo
de los estudiantes era dividir la tarea de entender
el diseño en etapas más cortas. Crearon un libro
de trabajo con muchos ejercicios que los artesanos
podrían hacer para ampliar su comprensión del
diseño y los principios del mismo.
Fase 1 (Días 1-7):
El seminario comenzó con una sesión
introductoria durante la cual los participantes se
conocieron unos a otros y desarrollaron un
entendimiento de la artesanía del artesano y su
forma de trabajo. El proceso de establecer y
comprender la terminología relacionada con el
diseño se clarificó y subrayó. Lo que los artesanos
llamaban diseño era lo que los estudiantes llamaban
dibujos o hacer dibujos. Los estudiantes
consideraban que el diseño era una forma de
pensar y de ver, mientras que los artesanos
normalmente lo percibían como análogo a ‘motivo’
deseño.
Los estudiantes aprendieron cómo los artesanos
interpretaban su trabajo y también estudiaron sus
conceptos y sistema de peso y medidas. Se hizo
notar que a diferencia del proceso seguido en un
instituto de diseño, donde los estudiantes primero
comenzaban dibujando líneas y objetos, los
artesanos de Sri Kalahasti comenzaban con una
forma. Los estudiantes pensaron que, debido a la
gran experiencia y conocimiento de los artesanos,
era necesario encontrar un camino intermedio
para comunicar conceptos complejos y abstractos,
tales como línea en contraposición a forma, etc.
Fase 2 (Día 8-10):
Se estableció un sistema de aprendizaje
bidimensional entre estudiantes y artesanos, con
conceptos que tenían que desarrollarse mostrados
en materiales diferentes. También se exploraron
aspectos de dibujos tridimensionales y
dimensionales
Fase 3 (Día 10-12):
La líder del proyecto demostró el proceso de
diseñar una silla contemporánea con el nuevo
hardware.
En una clase práctica de ergonomía se explicaron
las necesidades de peso y tamaño, con un análisis
completo de lo positivo y negativo del objeto en
cuestión. Las dimensiones del tamaño también
fueron tópicos tratados.
Fase 4 (Días 12 -15):
Los artesanos crearon productos basándose en el
proceso de aprendizaje bidimensional entre ellos
y los estudiantes diseñadores.
Se obtuvo información de los consumidores sobre
el producto final.
Se celebró una exposición en Bangalore de los
productos acabados
Se hizo una película titulada 15 Días para hacer
constar la experiencia y el aprendizaje conseguido
en este seminario.
3.6 INTERACCIÓN ENTRE
ESTUDIANTES DE DISEÑO Y
ARTESANOS PARA EL
DESARROLLO DE DISEÑOS Y
PRODUCTOS
3.6.1 Namda / Alfombrillas de Fieltro
Instituto: Indian Institute of Crafts and Design
(IICD) 15
, Jaipur, Rajasthan.
Ubicación: Tonk, Rajasthan.
Promotor: Office of Development Commissioner
(Artesanía), Nueva Delhi.
Año: 1999-2001.
15 IICD El Indian Institute of Crafts and Design se encuentra en Jaipur, Rajasthan
Supervisora: Meenakshi Singh, profesora del IICD.
Participantes: once artesanos de namda,
estudiantes, y expertos/profesores universitarios.
Antecedentes
Las namdas, alfombras de fieltro, se han hecho
tradicionalmente en Tonk, un pueblo de Rajasthan.
Elaboran una amplia gama de productos pero los que
tienen más aceptación son las alfombrillas de
diferentes tamaños, felpudos, salvamanteles, bolsas,
zapatillas, tapices y revisteros. Hay una variedad
limitada de dibujos florales que se repiten en las
namdas y todo el grupo de artesanos trabaja dibujos
similares. Los colores tradicionales también están
limitados a tonalidades específicas de negro, granate,
verde y marrón.