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fueron entretejiendo en hilos de oro y plata ciudades
doradas y moriscas, de la más fina filigrana.
La orfebrería precolombina expresa con nitidez los
conceptos del pensamiento indígena, los contenidos
del universo, tierra, astros, personas, animales,
plantas, en perfecto equilibrio y los diseños de la
orfebrería poscolombina perduran en las
comunidades orfebres del litoral Pacífico (Barbacoas,
Tumaco, Quibdó, Tadó, Istmina, Condotó, Andagoya),
en la región Caribe (Mompóx, San José de Cienaga de
Oro), y la región Andina (Santa Fe de Antioquia) y que
hoy en día derivan el sustento de su arte.
La joyería colombiana está relacionada con las
interacciones simbólicas, tradiciones, costumbres,
valores y normas, plásticas que han venido tejiendo
las comunidades orfebres y joyeras precolombinas,
poscolombinas, modernas, posmodernas y
contemporáneas en la construcción de su identidad
nacional. Como el país, la joyería es policromática,
multiétnica, es alegre, festiva, fragmentada y
especializada, es producto de las fantasías colectivas
que han desplegado toda su energía creativa de
generación en generación. Las comunidades joyeras
tradicionales, con dominio de las técnicas como la
filigrana y el armado, se encuentran localizadas en
Mompóx, Barbacoas, Santa Fe de Antioquia, Quibdó,
Istmina, Condotó, Andagoya y Tadó; en pequeñas
localidades y ciudades intermedias como: Marmato,
Vetas, California, Popayán, Suárez, Guapí, Santa Rosa
del Sur, Barranco de Loba, Montecristo, La Llanada,
Los Andes, Cumbitara, Santa Bárbara de Iscuandé,
Puerto Libertador, Inírida, Taraira, Frontino, Segovia,
El Bagre, Caucasia, Quinchía, Quimbaya, la joyería es
comercial, con dominio de las técnicas del armado,
engaste, la cera perdida, el grabado y en algunos casos,
la filigrana; y en las grandes ciudades como Bogotá,
D.C. y Medellín con una joyería contemporánea, de
diseño.
A partir de los noventa, con el boom de la joyería en
Colombia, se da inició a la joyería contemporánea.
Sus pioneros la definieron como: “una expresión
artística abierta a nuevos materiales y a un lenguaje
más personal que comercial”. Escuelas pioneras como
la Nuria Carulla, han forjado diversas generaciones
que se vienen abriendo camino en la construcción de
la joyería con identidad nacional.
En la actualidad en sector joyero y orfebre del país
esta conformado en un 65% por hombres y en un
35% por mujeres; con un rango de edad entre los 20 –
50 años; el 40% no han completado su educación
básica, el 30% la han finalizado y el porcentual restante
han alcanzado niveles de educación técnica y
universitaria, los dos últimos resultados se acentúan
en las medianas ciudades y grandes capitales.
En el orden de prioridad trabaja las técnicas del
armado, la cera perdida, el engaste, el grabado, la
filigrana, el esmaltado y la talla de piedras preciosas y
semipreciosas.
En su gran mayoría han aprendido el oficio por
tradición familiar y en cursos que vienen ofreciendo
Estudios de Caso - Artesanías de Colombia: El Laboratorio de Diseño
las diferentes instituciones; los diseños son copiados
de revistas o se los entrega el comprador por encargo;
el 76% de ellos derivan su sustento del oficio y los
restantes los combinan con otros oficios; los talleres
en donde trabajan se caracterizan por su baja división
del trabajo y por su bajo nivel tecnológico; el 50% de
ellos poseen casa propia y los restantes poseen otra
tenencia de la misma; el ingreso medio en las grandes
ciudades es de $1.099.133 y en las pequeñas ciudades
de $800.000; el 63% no pertenecen a ninguna
organización; y el 80% de ellos producen productos
terminados para el consumo.
Productos Referentes – Problema y Solución
El Programa ha contribuido al mejoramiento del
sector joyero y orfebre del país, promoviendo la
generación de fuentes de trabajo, con criterios de
rentabilidad, mejorando los procesos tecnológicos del
sistema productivo, del diseño y estimulando su
aplicación para garantizar la calidad del producto, la
eficiencia en el uso racional de los recursos, su
sostenibilidad y la buena práctica del ejercicio
comercial.
Como temas planteados para dar solución de cara al
diseño fueron:
Altas necesidades de renovación de portafolios
para atender diferentes nichos de mercado, para
ello se trabajo en nuevas líneas y colecciones con
innovación en sus formas, materiales y usos, razón
por la cual se hizo necesario la confrontación de
experiencias nacionales e internacionales,
conjugando la tradicional con la modernidad,
referencias locales con una perspectiva global.
Necesidades de confrontación de la información
sobre demandas potenciales de mercado (nacional
Artículos del catálogo
Tejido doble: anillo de
plata
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