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Encuentros de Diseñadores con Artesanos
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Nuevas creaciones
Promotor: Office of Development Commissioner
(Artesanía), gobierno de la India, Nueva Delhi.
Supervisora: Shipra Roy, profesora de IICD
Antecedentes
Las artesanías tradicionales de tarkashi y pachhikari,
antiguamente patrocinadas por la realeza, continúan
practicándose en comunidades artesanales de zonas
de Mainpuri y Chinniot de Uttar Pradesh, y de los
distritos de Aurangabad y Ratnagiri de Maharashtra,
entre otros lugares.
En el tarkashi, los artesanos hacen incisiones de finas
líneas en un diseño dibujado con anterioridad en una
superficie de madera. Se cortan hilos finos de cobre y
latón de placas y se incrustan en las ranuras de motivos
florales y modelos geométricos. La versión más
atrevida de la misma técnica, usando incrustaciones
de hojas de metal se llama pachhikari. Las placas y
los hilos de metal se incrustan de una forma tan
extremadamente intrincada que parece que la
superficie de la madera estuviera bordada. Entre los
productos creados de esta manera, se encuentran
carros en miniatura, calzado de madera, puertas y
ventanas, joyeros, etc.
El tarkashi, aunque es un oficio antiguo, no nació en
Rajasthan; los artesanos que lo practicaban habían
emigrado a Jaipur desde Mainpuri, Uttar Pradesh. En
1962, el All India Handicrafts Board, en un intento de
desarrollar más el arte, inició un programa de
formación dirigido por un maestro artesano. Desde
1962, el número de familias artesanas aumentó de
cinco a quince. No obstante, ahora hay cuatro familias
en Jaipur que practican actualmente este arte.
Problemas
Un estudio inicial del arte reveló que los artesanos se
encontraban con los siguientes problemas:
Un mercado en desaparición y bajas ventas porque
las tiendas donde se comercializaba eran limitadas;
las ventas se realizaban, sobre todo, en
exposiciones y ferias o a través de comerciantes
locales. A todos los productos se les daba salida a
través de intermediarios. El relativamente alto
precio por la naturaleza complicada del trabajo
de incrustación también conducía a pocas ventas.
Falta de innovación, y desarrollo de productos
porque todos los artesanos producían diseños
similares. La forma y función de los productos
eran similares a los realizados hacia veinte años.
Los productos tenían una resistencia estructural
baja. Había un deterioro en la calidad de la madera
porque el proceso de secado, que se hacía en casa
del artesano, se había acortado
Era difícil poder aceptar pedidos grandes porque
la mayoría de los artesanos trabajaban solos y por
ello, no contaban con la ayuda necesaria para
terminar los pedidos grandes.
No se prestaba atención al embalaje.
Metodología
1. El diseñador comunicó a los artesanos la necesidad
de mejorar el nivel de calidad, especialmente
curando la madera correctamente y con los
conocimientos técnicos con que contaba pero que
no practicaba.
2. Se desarrolló una gama de productos nuevos y se
comunicaron las dimensiones exactas a los
artesanos para que tuvieran una mejor
comprensión de los temas de calidad. Los nuevos
productos tarkashi introducidos, incluían
cucharas de madera, pisapapeles de tres tipos,
portalápices, tapices, cortapapeles, candeleros,
servilleteros, marcos para fotos y tarjeteros.
3. Se introdujeron diferentes motivos y modelos
inspirados en el aspecto tradicional.
3.6.4 Objetos Útiles de Cerámica Azul
Ubicación: Jaipur, Rajasthan
Año: 2003-04
Duración: Seis meses
Promotor: Rural Non-Farm Development Agency
(RUDA), Jaipur, Rajasthan
Guía: Rajesh Jain, Profesor de IICD
Estudiantes: Amit Gehlot (Intervención en la
tecnología) y Mitra Singh (Desarrollo del diseño)
Antecedentes
Entre las muchas tradiciones artesanales que los
mogoles trajeron a la India, la técnica de la cerámica
azul vidriada ha evolucionado con el tiempo y
continúa haciéndolo en la actualidad con muchas
variaciones de productos. Con los años, las
innovaciones han conducido al diseño y producción
de artículos decorativos y utilitarios usando técnicas
similares aunque adaptadas. El desarrollo y la
evolución de la cerámica azul - su forma, color y
decoración - recibieron influencias directas del arte
tradicional persa; esta influencia se ve en la forma de
las tazas y jarras para agua, jarros, cuencos, platos y
fuentes de todos los tamaños y formas. La paleta
tradicional de color se restringía al azul, azul claro y
verde; el tradicional de la decoración era el modelo
universal de lazo-y-flor.
El Problema con el que se enfrenta este
oficio
El estudio inicial reveló lo siguiente:
La ausencia de nuevos diseños y productos ha
conducido a la disminución de la demanda. La nueva