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Encuentros de Diseñadores con Artesanos<br />
La habilidad para<br />
diseñar está restringida<br />
a la aplicación de<br />
destrezas, técnicas y<br />
materiales vigentes. Lo<br />
que se necesita,<br />
entonces, es<br />
interpretar sus<br />
destrezas y técnicas<br />
de forma diferente,<br />
con la habilidad de<br />
generar una variedad<br />
de aplicaciones que se<br />
adapten mejor a las<br />
necesidades del<br />
mercado.<br />
104<br />
el trabajador del desarrollo deben tener<br />
constantemente en mente que sus objetivos y su<br />
mayor logro es dejar de ser indispensables.<br />
6.4.6 Crear Técnicas y Capacidades<br />
El enfoque de una intervención ha sido a menudo<br />
desarrollar diversas capacidades que iniciarán una<br />
respuesta proactiva de los grupos de artesanos<br />
para comprender y apreciar los matices de los<br />
parámetros del mercado contemporáneo y aplicar<br />
este conocimiento para asegurarse la<br />
competitividad de su producto con una mejor<br />
comprensión del valor. Sin embargo, el propósito<br />
más importante de la interacción es conseguir<br />
mejores capacidades y comprensión, más<br />
intuición y posibilidades, en lugar de hacer<br />
simplemente más productos. Casi todos los<br />
artesanos que han participado en seminarios de<br />
interacción del diseño han continuado refinando,<br />
añadiendo y construyendo con las nuevas<br />
percepciones adquiridas incluso más allá de los<br />
seminarios.<br />
El factor clave de un impacto más profundo es<br />
habilitar a los artesanos y, así, aumentar el valor de<br />
sus productos ofreciendo y reduciendo su<br />
sentimiento de alienación. Este formato de<br />
desarrollo se consigue adoptando un enfoque<br />
centrado más en el artesano y no meramente a<br />
través de un enfoque de desarrollo de los<br />
productos.<br />
Lo que los artesanos necesitan es entender los<br />
requisitos de los mercados urbanos y distantes y<br />
la habilidad de cubrir estos retos. Para diseñar<br />
productos independientemente, los artesanos<br />
necesitan:<br />
Comprender el significado de motivos,<br />
símbolos, colores y tradiciones actuales y<br />
antiguas y utilizarlas como punto de partida.<br />
Comprender el significado de función, forma,<br />
color y símbolos.<br />
Aprender a apreciar los diferentes estilos<br />
estéticos.<br />
Darse a conocer en muchos mundos a través<br />
de fotografías, diapositivas, televisión y otros<br />
medios.<br />
Comprender la razón fundamental y la teoría<br />
de los artículos desarrollados y las directrices<br />
trazadas.<br />
Darse cuenta de la importancia de la<br />
coherencia, incluida la precisión en<br />
dimensiones y medias. Esto implica tener una<br />
habilidad básica para usar las herramientas de<br />
medición en forma eficiente.<br />
Darse cuenta de la importancia de los<br />
cronogramas previstos y del embalaje.<br />
Apreciar la importancia de la estandarización<br />
y del control de calidad en terminados y<br />
embalajes.<br />
Adoptar tecnologías más modernas y<br />
eficientes, de bajo costo, como los hornos.<br />
Aumentar y crear capacidades y aptitudes para<br />
alejarse, si es necesario, de los modelos<br />
familiares de producción hacia modelos de<br />
producción más amplios.<br />
Es necesario presentar nuevas tecnologías a los<br />
artesanos, incluido algo tan básico como el uso de papel<br />
y lápiz y se les debería formar para traducir diseños de<br />
dibujos de 2 y 3 dimensiones. Un dibujo de 2 dimensiones<br />
no siempre se reconoce como un objeto de 3 dimensiones.<br />
Algunos artesanos pueden trabajar desde un esbozo.<br />
Otros prefieren contar con juegos completos de dibujos<br />
para todos los componentes. No obstante, a otros hay<br />
que hablarles de cada uno de los componentes de un<br />
producto. Hay que alentar a los artesanos para que<br />
trabajen con fotografías y dibujos y también con<br />
instrumentos de precisión para conseguir ciertos<br />
estándares de calidad que se requieren para lograr<br />
acabados de alta calidad. El diseño debería también<br />
explorar y comprender las propias ideas del artesano<br />
sobre dibujos y expresiones técnicas.<br />
6.4.7 Reconocer la Importancia del<br />
Espacio y de los Espacios<br />
Mientras que es importante dar a conocer a los<br />
estudiantes de diseño las realidades de fondo<br />
relacionadas con los artesanos y su entorno amplio<br />
de trabajo, es también igualmente significativo<br />
orientar a los artesanos hacia los entornos de los<br />
diseñadores así como de sus consumidores<br />
reales.<br />
Proporciones: el número de estudiantes de diseño<br />
que estén relacionándose con un solo artesano no<br />
debería ser más de dos o tres, puesto que un<br />
número mayor podría poner presión en el<br />
artesano.<br />
Flexibilidad y margen de tiempo: normalmente,<br />
la artesanía se practica en marcos flexibles. Los<br />
artesanos siguen métodos y procesos de trabajo<br />
que no están estandarizados, sino integrados en<br />
su vida y comunidad. Es una forma de vida. No<br />
necesitan aprender nada sobre flexibilidad. La<br />
viven. Los artesanos son libres de desarrollar su<br />
disciplina de trabajo según la hora que les<br />
convenga. Es una ironía que esta fortaleza se<br />
perciba como una debilidad y que se les diga que<br />
se ‘estandaricen’, ‘modernicen’ y ‘cambien’.<br />
‘Comprendan los márgenes de tiempo de los<br />
artesanos y las razones de los mismos antes de<br />
intentar cambiarlos’. (Poonam Bir Kasturi).<br />
La flexibilidad hay que utilizarla de tal forma que sea<br />
un valor, acompañada de un programa y de un<br />
compromiso. La flexibilidad no puede ir en detrimento<br />
de la falta de confiabilidad.