Revista-USAC-No.-32

Álvaro Sánchez: Black Rebel Motocycle Club
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Lago de alguna manera ayudó a refrescar
el sonido del grupo.
Basta con oír joyas como “Lose Yourself”
o “Some Kind of Ghost” y porque
después de todo a quien no le gusta ver a
una chica desarmando una batería como
si se tratara de un sacrificio como los
que se practicaban en el viejo testamento,
solo que este dedicado a los dioses
del rock ‘n’ roll y sin tanta sangre de por
medio o tal vez sí.
La búsqueda interna de la banda se
percibe a partir del disco Howl que de
alguna manera me remitió inmediatamente
al texto sagrado de Allen Ginsberg.
Por su contenido lírico, muy parecido
a la literatura beatnik en su parte
espiritual. O como si se tratara de alguien
que buscó el exilio en el porche de
alguna casa en algún lugar olvidado del
sur americano hace más de 100 años. En
una cacería de inspiración y salvación.
El sonido Post Grunge y un tanto melancólico
de las guitarras se impregna en
canciones como “Ain’t No Easy Way”,
“Howl” o “Restless Sinner”. En una extraña
mezcla del sonido de Johnny Cash
combinado con el de Love and Rockets.
Cuando lo pienso este es un disco que
poco a poco crece en nuestro interior
y las melodías se van marcando como
tatuajes en nuestra piel. Y de alguna
forma nos enfrenta a cuestiones del espíritu.
Y lo digo sin ningún delirio religioso,
pero ese es el sentimiento con el
que fue creado este album en particular.
El de la introspección personal. Basta
con leer letras como la de “Devil’s Waitin”
que reza así : «They say there’s a
passing where all stand to judge But the
devil’s a waitn’ with Christ like a son
When the look comes your way you best
say was I For the reasons you hold give
reasons to die ».
No podía dejar de mencionar el disco
en vivo Black Rebel Motorcycle Club
Live in Paris. Básicamente es una selección
de canciones representativas de sus
álbumes anteriores. La edición contiene
un DVD del concierto, donde se puede
disfutar de la energía y entrega de la
banda en el escenario. Donde nuestros
ojos son hipnotizados por la guitarra de
Peter Hayes y sus acordes neopsicodélicos.
Soltando en cada guitarrazo rock
‘n’roll puro sin adulterar. Como un buen
trago del whiskey más fino.
Cabe decir que también se puede disfrutar
la fuerza femenina de Shapiro en
la batería. Nada que envidiarle a ningún
baterista masculino. El sonido de sus
tambores le otorga a la banda un aura
ritualista en el escenario.
Este disco doble es como un menú
para viejos y nuevos fans. A mi criterio
hizo falta un poco más de canciones de
los primeros álbumes. Aún así la selección
es buena y la producción del DVD
en vivo es muy buena. No deja de hacernos
sentir en primera fila deseando que
nuestros oídos se llenen de esas melodías
y de los ritmos producidos por la
armonica de Robert L.
Con los años BRMC se ha dado el
lujo de poder moverse en escenarios pequeños
como grandes arenas. Cosa que
es digna de admirarse porque mantienen
ese balance sin caer en una sobreproducción
del sonido o de los shows en
vivo, manteniendo esa fuerza a manera
de gasolina combinada con rock ‘n’ roll
en el trío.
Es necesario mencionar de nuevo el
album “Specter at the Feast” como parte
de un ciclo importante en la banda donde
reafirman su sonido que sigue siendo
a mi criterio una bienvenida con los
brazos abiertos a nuestro peor estado de
ánimo con el universo, esto debido a los
arreglos que proporcionan una mayor
textura a las canciones.
Un dato curioso es el cover de “Let
The Day Begin” el primer single lanzado
por la banda. Originalmente de
la banda del papá de Robert Levon llamada
The Call en la cual se siente una
especie de liberación emocional muy
clara, bastante palpable, que sirve no
sólo como un hermoso tributo a la memoria
de Michael Been, sino de alguna
forma marca el ritmo del disco. “Lose
Yourself” también tiene el mismo toque
melancólico.
En general es un disco agradable,
uno que todos los fans han disfrutado.
Conforme lo he escuchado desde que
lo conseguí, he descubierto que cada
vez que le doy play a este disco, es de
esos que crecen en uno. Y estoy seguro
que para las personas que lo descubran
será la misma experiencia. Si bien
el ritmo tiende a arrastrarse a veces y
en canciones como “Hate the Taste” y
“Funny Games”, dos de las pistas más
pesadas brindan un aporte de esa maraña
de blues-rock muy característica de
la banda.
Este séptimo álbum es un ligero retorno
a sus etapas más densas, pero de
alguna forma más filtrada. Un sonido
de rock de garaje como el de sus dos
primeros discos, pero con una calidad
más pulida. Sin embargo, mientras más
evolucionan, crean riffs más memorables
con suficiente fuerza para mantener
nuestra atención.
Otro dato interesante es que el disco
fue grabado en su mayor parte en el
estudio de Dave Grohl en Los Ángeles,
en la misma consola de la que se habla
en el excelente documental Sound City,
dándole un toque más místico a las canciones
por así decirlo. A mi parecer este
disco le dio a la banda una nueva vida.
Como si los dioses del rock les dieran
una segunda oportunidad de continuar
con lo que saben hacer. Con su propia
música y conservar la parte autoral.
Para este trío el camino aún tiene muchas
sorpresas, como si tuvieran cosas
que de alguna forma tienen que seguir
purificando.
“Pasamos dos años haciendo este disco,
gracias por estar ahí para nosotros”,
dice el guitarrista Peter Hayes.
Tal vez eso explica como canción por
canción este álbum está lleno de vida y
oscuridad. De la melancolía del blues
pero con otro feeling. Uno más esperanzador
Ės increíble que hayan pasado 15
años desde su espectacular debut. Con 7
discos de estudio, pareciera que la banda
está lejos de parar. Cruzo dedos porque
la gasolina rockanrolera no se les termine
aún.
Pero ciertamente el tiempo ha volado
y no puedo creerlo. Se me disolvió
el tiempo como agua entre las manos,
y eso de alguna forma me hace ir a lugares
de mi pasado o de mi propia historia
con la banda como otro fan más.
Haciéndome extrañar los días en donde
podía conducir mi viejo volkswagen por
la noche sin un rumbo fijo solo por que
sí. Prender la radio y escuchar buena
música como ésta. No sé si será la nostalgia
de los días de gloria del rock, o
qué se yo. Pero esos días quedaron atrás
en recuerdos que ya se vuelven un poco
borrosos en mi cabeza y la música de la
radio. Sus decadentes pop stars con sus
canciones sobre traseros es lo más inteligente
y trendy son lo mejor que pueden
decir. Al final a quién se le puede
echar la culpa. ¿A las masas que ya se
cansaron de pensar un poco? ¿A nadie
le gusta ya escuchar música que rete sus
sentidos? ¿Se extinguieron los melómanos
empedernidos ? Quién sabe. Solo
sé que toda esa basura musical hace que
mis oídos sangren y que mis dientes
rechinen cuando la escucho. O tal vez
simplemente voy entendiendo de que se
trata hacerse viejo y convertirme en un
fantasma.