Revista-USAC-No.-32

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Álvaro Sánchez: Black Rebel Motocycle Club 84 Lago de alguna manera ayudó a refrescar el sonido del grupo. Basta con oír joyas como “Lose Yourself” o “Some Kind of Ghost” y porque después de todo a quien no le gusta ver a una chica desarmando una batería como si se tratara de un sacrificio como los que se practicaban en el viejo testamento, solo que este dedicado a los dioses del rock ‘n’ roll y sin tanta sangre de por medio o tal vez sí. La búsqueda interna de la banda se percibe a partir del disco Howl que de alguna manera me remitió inmediatamente al texto sagrado de Allen Ginsberg. Por su contenido lírico, muy parecido a la literatura beatnik en su parte espiritual. O como si se tratara de alguien que buscó el exilio en el porche de alguna casa en algún lugar olvidado del sur americano hace más de 100 años. En una cacería de inspiración y salvación. El sonido Post Grunge y un tanto melancólico de las guitarras se impregna en canciones como “Ain’t No Easy Way”, “Howl” o “Restless Sinner”. En una extraña mezcla del sonido de Johnny Cash combinado con el de Love and Rockets. Cuando lo pienso este es un disco que poco a poco crece en nuestro interior y las melodías se van marcando como tatuajes en nuestra piel. Y de alguna forma nos enfrenta a cuestiones del espíritu. Y lo digo sin ningún delirio religioso, pero ese es el sentimiento con el que fue creado este album en particular. El de la introspección personal. Basta con leer letras como la de “Devil’s Waitin” que reza así : «They say there’s a passing where all stand to judge But the devil’s a waitn’ with Christ like a son When the look comes your way you best say was I For the reasons you hold give reasons to die ». No podía dejar de mencionar el disco en vivo Black Rebel Motorcycle Club Live in Paris. Básicamente es una selección de canciones representativas de sus álbumes anteriores. La edición contiene un DVD del concierto, donde se puede disfutar de la energía y entrega de la banda en el escenario. Donde nuestros ojos son hipnotizados por la guitarra de Peter Hayes y sus acordes neopsicodélicos. Soltando en cada guitarrazo rock ‘n’roll puro sin adulterar. Como un buen trago del whiskey más fino. Cabe decir que también se puede disfrutar la fuerza femenina de Shapiro en la batería. Nada que envidiarle a ningún baterista masculino. El sonido de sus tambores le otorga a la banda un aura ritualista en el escenario. Este disco doble es como un menú para viejos y nuevos fans. A mi criterio hizo falta un poco más de canciones de los primeros álbumes. Aún así la selección es buena y la producción del DVD en vivo es muy buena. No deja de hacernos sentir en primera fila deseando que nuestros oídos se llenen de esas melodías y de los ritmos producidos por la armonica de Robert L. Con los años BRMC se ha dado el lujo de poder moverse en escenarios pequeños como grandes arenas. Cosa que es digna de admirarse porque mantienen ese balance sin caer en una sobreproducción del sonido o de los shows en vivo, manteniendo esa fuerza a manera de gasolina combinada con rock ‘n’ roll en el trío. Es necesario mencionar de nuevo el album “Specter at the Feast” como parte de un ciclo importante en la banda donde reafirman su sonido que sigue siendo a mi criterio una bienvenida con los brazos abiertos a nuestro peor estado de ánimo con el universo, esto debido a los arreglos que proporcionan una mayor textura a las canciones. Un dato curioso es el cover de “Let The Day Begin” el primer single lanzado por la banda. Originalmente de la banda del papá de Robert Levon llamada The Call en la cual se siente una especie de liberación emocional muy clara, bastante palpable, que sirve no sólo como un hermoso tributo a la memoria de Michael Been, sino de alguna forma marca el ritmo del disco. “Lose Yourself” también tiene el mismo toque melancólico. En general es un disco agradable, uno que todos los fans han disfrutado. Conforme lo he escuchado desde que lo conseguí, he descubierto que cada vez que le doy play a este disco, es de esos que crecen en uno. Y estoy seguro que para las personas que lo descubran será la misma experiencia. Si bien el ritmo tiende a arrastrarse a veces y en canciones como “Hate the Taste” y “Funny Games”, dos de las pistas más pesadas brindan un aporte de esa maraña de blues-rock muy característica de la banda. Este séptimo álbum es un ligero retorno a sus etapas más densas, pero de alguna forma más filtrada. Un sonido de rock de garaje como el de sus dos primeros discos, pero con una calidad más pulida. Sin embargo, mientras más evolucionan, crean riffs más memorables con suficiente fuerza para mantener nuestra atención. Otro dato interesante es que el disco fue grabado en su mayor parte en el estudio de Dave Grohl en Los Ángeles, en la misma consola de la que se habla en el excelente documental Sound City, dándole un toque más místico a las canciones por así decirlo. A mi parecer este disco le dio a la banda una nueva vida. Como si los dioses del rock les dieran una segunda oportunidad de continuar con lo que saben hacer. Con su propia música y conservar la parte autoral. Para este trío el camino aún tiene muchas sorpresas, como si tuvieran cosas que de alguna forma tienen que seguir purificando. “Pasamos dos años haciendo este disco, gracias por estar ahí para nosotros”, dice el guitarrista Peter Hayes. Tal vez eso explica como canción por canción este álbum está lleno de vida y oscuridad. De la melancolía del blues pero con otro feeling. Uno más esperanzador Ės increíble que hayan pasado 15 años desde su espectacular debut. Con 7 discos de estudio, pareciera que la banda está lejos de parar. Cruzo dedos porque la gasolina rockanrolera no se les termine aún. Pero ciertamente el tiempo ha volado y no puedo creerlo. Se me disolvió el tiempo como agua entre las manos, y eso de alguna forma me hace ir a lugares de mi pasado o de mi propia historia con la banda como otro fan más. Haciéndome extrañar los días en donde podía conducir mi viejo volkswagen por la noche sin un rumbo fijo solo por que sí. Prender la radio y escuchar buena música como ésta. No sé si será la nostalgia de los días de gloria del rock, o qué se yo. Pero esos días quedaron atrás en recuerdos que ya se vuelven un poco borrosos en mi cabeza y la música de la radio. Sus decadentes pop stars con sus canciones sobre traseros es lo más inteligente y trendy son lo mejor que pueden decir. Al final a quién se le puede echar la culpa. ¿A las masas que ya se cansaron de pensar un poco? ¿A nadie le gusta ya escuchar música que rete sus sentidos? ¿Se extinguieron los melómanos empedernidos ? Quién sabe. Solo sé que toda esa basura musical hace que mis oídos sangren y que mis dientes rechinen cuando la escucho. O tal vez simplemente voy entendiendo de que se trata hacerse viejo y convertirme en un fantasma.
Imágenes: Portada El grito. Fotografía. 2014. Ensayos Sin título. De la serie Semana Santa en el centro. Fotografía. 2011. Letras El poder de la palabra Fotografía. 2015. Debate San Francisco de Asís De la serie Fábrica de Santos. 2012. Arte La Consagración De la serie Dulce Mortificación. Fotografía. 2014. Comentarios 1. El Convite de Totonicapán. 2. La Santísima Trinidad de San Simón. 3. El poder de la palabra. Fotografía. Años: 2012, 2014 y 2015. Eny Roland Hernández (Guatemala, 1981) Artista autodidacta que inició su carrera en la ciudad de Guatemala como fotoperiodista de la sección cultural del periódico Siglo 21. Progresivamente se desarrolló en las técnicas del retrato, la fotografía urbana y editorial. En su obra fotográfica combina estéticas como el kitsch, pop art, religión, erotismo. Su propuesta se centra en las contradicciones de la religión, cuestionando los dogmas de la fe. Entre sus exhibiciones más recientes, entre otras, se encuentran: -Las penitentes de la Recolección. Exposición colectiva Entre Siglos. Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. Guatemala. Diciembre, 2015. -San Sebastián y la muerte. GuatePhoto 2015. Pared exterior Teatro Lux, Ciudad de Guatemala. Noviembre, 2015. -El poder de la palabra (Ordets magt). Proyecto Galería Urbana. Metroselskabet Byens Hegn, Pride Copenhagen Dinamarca. Agosto, 2015. -Latinoamérica: Un pueblo al sur de Estados Unidos. Exposición Colectiva, Casa de América, PhotoEspaña 2015. Junio, 2015. -A(normal) Cuarto Oscuro. Exposición Colectiva La Casa - Cultura de Barrio. Agosto, 2015. -Arte en Mayo. Exposición Colectiva Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. Mayo, 2015. -El sueño interrumpido. Exposición Colectiva Centro Cultural Metropolitano. Enero, 2015. -30 years on the road. Nocturno. Proyecto Galería Urbana. Art Center South Florida. Noviembre, 2014. -Intimidad compartida. Fotografías de los coleccionistas Juan Redón y Miguel Flores Castellanos. Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Bavic 09). Centro Cultural de España. Agosto, 2014. -Proyecto Galería Urbana. Intervenciones en los espacios de la Galería Piegatto Arte. Guatemala, agosto, 2014. -Se alquila / estado. Fotografía de gran formato, mural. Antiguo Edificio Hotel Ritz Continental. Junio, 2014. 85
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