rapport d'activité 2009 - WWW Ircam

4 singularité artistique, démocratisation des usagesColloque « l’éducation artistique », Fondation Genshage,Berlin, juin 2009 ;Journées professionnelles « enseignement musical etnouvelles technologies », Stadtklangnetz et Horschule deCologne, octobre 2009.Le PARCOURS DÉCOUVERTE:DESTINÉ À L’ENSEIGNEMENT GÉNÉRALEncadrement pédagogique : Grégoire LorieuxCoordination : Fleur GireChiffres clés15 parcours - 267 élèves accueillis à l’Ircam50 heures de face à face pédagogique■ Principe et thématiques 2009Les parcours découverte de l’Ircam permettent aux enseignantsde susciter une rencontre privilégiée entre les élèveset étudiants, la création contemporaine et la recherchemusicale. Ils associent une visite de l’institut, une activité(atelier ou conférence) et une place de concert.Instrument réel/Instrument virtuelPublic : collèges (à partir de la 4 e ) et lycées d’enseignementgénéral.Un atelier de lutherie virtuelle pour redécouvrir le phénomènesonore et les instruments de l’orchestre. Quels sontles éléments constitutifs des instruments de musique ?Quels gestes permettent de produire du son ? Commentreprésenter ces éléments et ces actions sous forme numérique? Peut-on différencier un son acoustique d’un sonartificiel ? Peut-on imaginer des instruments monstrueux,telle une corde en bois d’un kilomètre de long ?© Olivier Panier des TouchesDu labo au studioPublic : lycées d’enseignement général et universités.Un parcours modulaire pour plonger au cœur de l’expérimentationsonore et de la recherche musicale à l’Ircam.Tous les aspects de la pratique musicale sont amenés àêtre repensés à l’aune des progrès de la connaissance etdes développements technologiques. De la conception desinstruments jusqu’à celle de la salle de concert et de laperception, en passant par l’analyse et la transformationdu son ou par le développement de dispositifs d’interactiontemps réel, c’est tout à la fois la composition, l’interprétationet la diffusion de la musique qui se trouvent renouvelées.Pour comprendre ces différentes mutations, et leursimplications dans le domaine de la création musicale, « Dulabo au studio » propose différents modules à construiresuivant les centres d’intérêt de la classe :• « spatialisation » : conception et diffusion du son dans sonespace, invention d’une lutherie à l’échelle de la salle deconcert, recherches de pointe sur les nouveaux systèmesde haut-parleurs : vers une holographie sonore ?• « voix » : spécificités spectrales, synthèse vocale et hybridations: comment (se) joue(r) l’identité vocale ?• « interaction » : interfaces homme-machine, processusde contrôle du son électronique, technologies de captationdu son et du geste musical : comment penser les relationsentre interprète et ordinateur ?• « acoustique instrumentale » : modélisation des instrumentsexistants et conception de nouveaux instruments :quelles perspectives pour le métier de luthier ?• « CAO » (composition assistée par ordinateur) : outils d’esquissesinformatiques, formalisation de l’écriture : en quoiet comment le calcul informatique vient-il nourrir l’imaginairedu compositeur ?IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ 200954