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Un’altra splendida foto ritrae Fernard<br />
Léger mentre osserva il ritratto fattogli<br />
da Calder, col fil di ferro (prima dei<br />
mobiles). Dopo Léger, 3 Kandinsky<br />
(1925, 1930 e 1936) ma anche <strong>art</strong>isti<br />
emergenti dell’epoca come l’olandese<br />
Bran van Velde, Pierre Tal-Coat,<br />
Kelly e Chillida. Ricordano la Parigi di<br />
quegli anni, e lo stimolante clima mediterraneo della fattoria di Saint-Paul de Vence, le<br />
riviste-catalogo Derrière le Miroir e le foto di Miró al lavoro, sia all’esterno che nei<br />
laboratori di ceramica o della stamperia che Aimé gli aveva allestito. L’<strong>art</strong>ista catalano<br />
conta un corpus di 1500 diverse incisioni, e l’integrazione della sua creatività in questo<br />
campo con lo spirito d’iniziativa del suo gallerista fu totale. La prossimità tra Miró e Calder<br />
è potentemente riflessa nelle sale successive, in cui si fronteggiano opere degli anni ’30,<br />
’50 e ’70.<br />
Le foto storiche documentano infine anche la nascita della Fondazione, sulle ceneri del<br />
figlio secondogenito di Aimé e Margherite. Dopo la sua tragica morte furono spinti dagli<br />
amici (sempre loro: Bonnard, Braque e Léger) a creare un centro dedicato all’<strong>art</strong>e<br />
moderna. Sarà nel suo giardino ombreggiato di olivi e pini che prenderanno forma, dal<br />
1964 in poi, le esibizioni di tanti: da Ella Fitzgerald alle improvvisazioni di Duke<br />
Ellington, con Miró immortalato in un’espressione indefinibile, forse “sulle spine”<br />
malgrado gli abbia dedicato un suo noto Blues. Per continuare con la danza di Merce<br />
Cunningham, le musiche di John Cage, Sam Rivers, Stockausen. Senza dimenticare le<br />
tante opere monumentali “a destinazione pubblica” incoraggiate da Maeght.<br />
“Desidero che questo sia un luogo<br />
d’incontro, di creazione, di<br />
cambiamento, l’opposto di un museo…”<br />
. Perché secondo lui il museo era solo<br />
una p<strong>art</strong>e del progetto e tutta la vita<br />
intorno alle opere era fondamentale. E<br />
riuscì nell’intento, facendo della sua<br />
casa un’opera d’<strong>art</strong>e totale, qualcosa<br />
che è ormai storicizzato come un<br />
tempio e un crocevia della scena<br />
<strong>art</strong>istica del Novecento.<br />
Comunque, vista la mostra a misura<br />
d’uomo, non perdetevi sia la<br />
Pinacoteca ospitata nello stesso<br />
Palazzo dei Diamanti, che il Castello di<br />
Ferrara, uno dei pochi, in Italia, a<br />
conservare l’atmosfera magica del suo<br />
fossato colmo d’acqua.<br />
Da Braque a Kandinsky a Chagall. Aimé Maeght e i suoi <strong>art</strong>isti. Ferrara. Palazzo dei<br />
Diamanti, 28 febbraio-2 giugno 2010; www.palazzodiamanti.it<br />
Immagini:<br />
Aimé Maeght e Duke Ellington durante le prove, Fondazione Maeght, estate 1966<br />
Archives Maeght, © foto Jean-Pierre Leloir<br />
Alberto Giacometti<br />
Uomo che cammina I (Homme qui marche I), 1960<br />
Bronzo, cm 183 x 26 x 95,5<br />
Saint-Paul de Vence, Fondation Marguerite et Aimé Maeght<br />
Saint-Paul de Vence, © foto Archives Maeght, Claude Germain<br />
Pierre Bonnard<br />
Fanciulla distesa (Jeune fille étendue), 1921<br />
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