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D) Quanto è importante il risultato finale del progetto in mostra rispetto al suo inizio? Hai
pensato di testimoniare la continua crescita dei tuoi prodotti con un video?
R) Avendo agito fortemente sulla causa, l’effetto finale di questo processo non era tra le
mie primarie preoccupazioni. Ciò che si è manifestato negli ovuli è frutto di una variabilità
controllata: il risultato finale si è infatti manifestato entro parametri formali (gli ovuli) e
estetici (elasticità, quantità e colore) che mi ero prefissato. Gli insegnamenti che ho
dedotto vivendo in questo laboratorio saranno sicuramente rinvigorenti per i miei lavori
futuri. Per quanto riguarda l’uso del video, per documentare l’evoluzione della mia ricerca,
è una cosa che in questa fase non m’interessa perché nega il presupposto intorno al quale
sto costruendo tutto: la fruizione reale del lavoro. Mi fa piacere tirare in ballo, a tal a
proposito, un brano sul mio lavoro di Fabrizio Pizzuto, mio caro amico e curatore, tra
l’altro ideatore del titolo della mostra (Ieri distrattamente mi volsi a considerar l’altrui
memorie…: non è Francesco Petrarca come qualcuno ha pensato bensì, appunto, Pizzuto)
“…Una diretta televisiva, a mio avviso, non rappresenta la realtà ma la testimonia, la
accompagna al suo funerale, la registra una volta per tutte, la inquadra con canoni più o
meno artistici e la porta a morire, a non essere più esistita. La diretta reale della vita che
si disfa e che diviene, ovvero che è e rimane in divenire, invece accompagna la vita senza
il filtro della sua testimonianza alla vita eterna, perché è nel succedersi della sua vita
estetica, del suo movimento stesso, che l’opera d’arte viene fermata e sottolineata…”
D) Che importanza ha avuto lavorare
con un artista come curatore e quanto
ha influenzato il fatto che si trattasse di
un artista come Aquilanti sul tuo
progetto?
R) Importantissimo, basilare. Il ruolo
di Andrea Aquilanti, che da artista
diviene curatore, non è un
complemento di quest’operazione ma il
coagulante che ne ha tenuto insieme
gli elementi. Ad Andrea Aquilanti, che
considero uno artista tra i più raffinati,
va il merito di aver creduto alla
potenzialità di un mio intervento negli
spazi di Beatrice Bertini. Una fiducia
ribadita accettando di curare questo progetto e creando così il primo terreno fertile dove le
memorie che io ho cercato potessero rifiorire.
D) Come giudichi l’interpretazione di Aquilanti riguardo le tue muffe, utilizzando il
consueto espediente del video insieme alle parole sul muro?
R) Il video non è un espediente ma una cifra stilistica del lavoro di Andrea, il suo
linguaggio proiettato sul muro si rivela, in questo caso, come una differente, suggestiva
nuova chiave di lettura.
D) Prossimo appuntamento?
R) Un workshop chiamato Campani in aria organizzato dai Feudi di San Gregorio in
Irpinia e curato da Beatrice Bertini: dove dieci artisti campani (Bianco-Valente, Davide
D’Elia, Giulio Delvé, Federico Del Vecchio, Diego Valentino, Francesco Jodice,
Perino&Vele, Roberto Pugliese, Marinella Senatore, VedovaMazzei) si
confronteranno in un luogo ricco di cultura e rimandi alla loro terra d’origine. Il risultato di
questo primo passaggio si esplicherà in una mostra in estate con le opere finali installate
negli spazi inconsueti di un’azienda
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