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espressiva. Anche ai supporti iniziali, che erano corteccia di eucalipto, si sono affiancati più
recentemente la tela o la carta riciclata. Artisti anziani e quelli più giovani sono quindi
affiancati in una carrellata di opere di grande qualità dove si evidenziano stili appena
differenti e approfondimenti di temi divisi tra uomini e donne. Ci sono regole, in questa
pratica, che possiamo non comprendere ma che vanno accolte come originarie, anch’esse:
così, le donne, tante, raccontano per immagini alcune storie, i maschi si occupano,
essenzialmente, di quelle rituali. Il carosello di elementi, composizioni, strutture pittoriche
si anima di vita vissuta, seppur comunicata, abbiamo detto, per strade emblematiche dove
la conoscenza e la mappatura del territorio è tra le caratteristiche principali.
Curiosamente, questi artisti restituiscono quasi tutto come visto dall’alto: pensando che
per tantissimo tempo non hanno avuto la possibilità né la volontà di volare - palloni
aerostatici, aerei o elicotteri erano per loro diavolerie impensabili- sorprende questa
capacità di dipingere tutto in pianta, da un punto di osservazione che da soggettivo si
rivela oggettivo e condiviso. Forse questo loro essere sciamani ha reso possibile una
qualche uscita dal corpo – come ricordavano anche certi nativi americani – ed esperienze
extracorporee?
La mostra, in questo senso, è piena di input e riferimenti, talvolta richiamando un certo
purismo, altre l’astrattismo lirico…: tutto, però, in loro, c’era prima. Le associazioni d’idee
che ci vengono alla mente sono inevitabili ma anche inimmaginabili: sfiorano certe scelte
non-figurative che conosciamo bene, dagli sfondi di Klimt, alle decorazioni Art
Nouveau, alle vibranti messe in opera di Klee, a quelle del Franti ek Kupka più
astratto, a Mirò più arioso, al più strutturato De Stijl, all’Art Brut e a Debuffet, poi a
Burri, persino all’Accardi, toccando l’Optical, la Pattern and Decoration newyorkese
(specialmente californiana) anni Settanta, giungendo a certa grafica legata alle esperienze
lisergiche e al muralismo tribaleggiante di un Keith Haring. Un progetto e una mostra,
insomma, davvero eccellenti.
Ce la descrivono meglio i due curatori, che l’hanno differenziata per aree:
“Sì, abbiamo diviso in cinque parti principali questa straordinaria produzione artistica
la cui provenienza abbraccia tutti gli stati del continente australiano. Il panorama
completo diviso per tribù sarebbe impossibile da comporre a causa del grande
numero di popoli, ognuno con un proprio idioma”
Questa produzione prima veniva realizzata solo per tramandare la conoscenza e a volte
veniva anche abbandonata; oggi è fatta anche per essere venduta, esposta, fatta
conoscere a un pubblico più vasto ma sempre fedele a se stessa. Ha prezzi diversificati
ed è oggetto di commercio, investimento e speculazione economica tanto che da
una quindicina d’anni è aumento vertiginosamente il suo valore, come riportano Guido
Candela, Maurizio Biordi in Arte etnica tra cultura e mercato. Una guida alla
lettura (Skira, Milano). Quella aborigena, poi, è degna di grande attenzione: Emily Kame
Kngwarreye, Clifford Possum, Lorna Fencer, Makinti Napanagka, dagli anni ’80 ad
oggi hanno raggiunto quotazioni record, da Sotheby’s e da altre case d’asta, fino a luglio
2008, quando un dipinto di Possum è stato aggiudicato per la ragguardevole cifra di due
milioni e quattrocento mila dollari australiani (un milione e seicento mila euro). Rover
Thomas, con una sua opera ha che superano il milione di euro…
Roma- Museo di Palazzo Incontro, Via Dei Prefetti 22. La mostra è in corso dal 18
gennaio al 25 aprile 2010, orario: 10-19, lunedì chiuso. Info e altro:
www.nationalgalleryfirenze.it. Ufficio Stampa National Gallery Firenze: Lucilla
Quaglia, 338.7679338.
Commenti a: "Arte etnica: a chi?! Australia today.
Capolavori degli Aborigeni d’Australia | di Barbara
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