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Edward Hopper a Roma: Impressioni | di Giuliana Bottino
di Giuliana Bottino 23 aprile 2010 In approfondimenti,arti visive | 1.355 lettori | 2
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Ottimo Edward Hopper (1882-1967).
Per gli scorci defilati, per la velocità del
segno, per l’abbacinare della luce degli
esterni e per quella al neon, tutta
televisiva degli interni. L’architettura
schiaccia le persone ridotte a
movimenti veloci o pause eterne, a
torsioni, ma impietriti in un particolare:
le scarpe buttate a lato e riverse del
nudo di donna in camera da letto,
l’espressione corrugata di un volto
maschile tracciata dalle sole
sopracciglia marcate. L’esperienza di
vignettista ha lasciato il segno
nell’astrazione iperrealistica della sua pittura. Una pittura ad olio o ad acquarello,
marcata dalla campiture di tetti bianchi o plumbei, comunque ampi e demarcanti la tela
come su due piani, sempre: quello esterno, quello interno, come in una sceneggiatura del
presente. “Io non credo nella pittura pura – diceva, alludendo a Cezanne – fine a se
stessa, ma a quella comprensibile all’umanità”.
Contemporaneo è questo senso sempre circostanziato in uno spazio e in un tempo ad un
pubblico. Ma nello stesso tempo eterna è la dimensione che ricrea nel rapporto tra figura
umana e paesaggio urbano o di villeggiatura. Il particolare di una finestra, o di un
pavimento, viene segnato dalla luce sempre accecante e sposta la sua attenzione alla
figura umana, sola di fronte al resto del mondo. Da reale ad irreale. Come in un film noir
in bianco e nero anni ’30, dove su qualsiasi narrazione prevale la bellezza della luce
innaturale della pellicola.
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Contemporanea è la donna ritratta. La
modella, sempre la stessa: la moglie.
Eppure quelle figure accuratamente
abbigliate o completamente nude,
socialmente inserite in un contesto
preciso, levitano nella reverie, nella
contemplazione del nulla e nella
tristezza che le isola rispetto al resto
del mondo. Prive di qualsiasi allusiva
sensualità all’oggetto sessuale.
Scrive, ancora: “Sono sempre stato
molto attratto dall’architettura, ma i
direttori di giornale vogliono gente che
muova le braccia” (1906); “Il mio
ideale in pittura è sempre stato la
trasposizione più esatta possibile delle
impressioni più intime evocate dalla
natura”.
L’austerità asciutta e scarna lo induce a
rappresentare esclusivamente ciò che è
strettamente necessario, a far
emergere i silenzi attraverso la luce. I