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contributo artistico del curatore.
Questa frase complessa raccoglie in sé
una frammistione identificativa che la
categorizzazione romana non si
aspettava e a cui invece l’estero lascia
semplicemente più spazio.
Tracciare un perimetro serrato sui ruoli
del mestiere nel sistema dell’arte
contemporaneo è per Aquilanti poco
stimolante: “mischiare le due figure,
quella dell’artista e quella del curatore,
è una pratica ottima e da non
sottovalutare. Arricchisce il tuo lavoro
e nello stesso tempo lancia nuovi
stimoli al pubblico più attento. Non so
se sia giusto o meno, ma credo insegni
ad aprire gli occhi anche a nuovi tipi di
approccio. Certo è più difficile pensare che un curatore possa anche solo per un progetto,
vestire i panni dell’artista, ma forse questo vago scambio di possibilità lascia intendere che
anche la figura del critico/curatore di un tempo sta cambiando. Prima esistevano il testo,
le parole. Oggi il curatore partecipa vivamente al lavoro dell’artista che segue. Se ne
prende cura nel vero senso della parole e questa libertà gli permette di sentirsi molto
vicino alla figura artistica in quanto tale. La mia esperienza di contro mi ha spinto anche
nella pratica della scrittura: dover scrivere un testo per la mostra non mi era mai capitato
ed è stato interessante scoprirne il significato. In fin dei conti è nella scrittura che si
manifesta la pratica artistica del curatore e vorrei che la mia sfida fosse da sprono per
quei curatori che non osano oltre le parole.”
Gallerista, artista e curatore: tre figure che si incontrano e si scambiano i mestieri insieme
all’idea di fare arte. Un team produttivo per la promozione culturale del nostro paese e per
una crescita globalizzante che investe la curiosità di tutti gli addetti ai lavori. Ma fino a che
punto possono confluire l’uno nell’altro i suddetti ruoli? C’è un margine che riconosce e
incasella il lavoro dell’uno differenziandolo dal lavoro dell’altro senza togliere esperienze
positive? Troppe parole perché molte idee. Spesso confusionarie. La domanda è aperta e
le risposte anche.
D) Il fatto di mischiare i ruoli fino a che punto è giusto?
R) È giustissimo, avviene uno scambio e quindi una crescita. Non so quanto può avvenire
il contrario, è più difficile che un curatore possa scegliere di diventare un’artista. In fin dei
conti il curatore segue molto il suo artista e spesso interviene sull’opera, si prende cura
dell’artista nel vero senso della parola, il suo ruolo è molto più pratico di quello di un
critico. Un tempo esitevano infatti i critici, la figura del curatore è nuova…
D) Il tuo lavoro si concentra sul tempo e sul modo di fluire attraverso gli oggetti e la loro
trasformazione. Per la mostra all’Ex-elettrofonica hai lavorato sulla nascita e sulla
coltivazione delle muffe. Da cosa nasce questo progetto e come lo hai sviluppato?
R) Il mio lavoro, in questa fase, s’interessa dell’anima delle cose intorno a me e di ciò che
ne rimane vivo e pulsante nel corso del tempo. La mia mente, attraverso le opere, cerca di
restituire questa trasformazione e, per quanto è possibile, trasferirla in oggetti universali,
delle icone in process, per me e per gli altri. Con Ieri distrattamente mi volsi a considerar
altrui memorie… ho cercato di evidenziare delle forze già presenti nello spazio. In
particolare l’alto grado di umidità che come un rabdomante (simbolo del progetto) ho
ricercato e canalizzato in ovuli ricavati seguendo la morfologia dell’ambiente. Coadiuvato
dal chimico Dott. Angelo Cestone, ho aumentato, con metodi rudimentali, la temperatura (
da 15° a 25° ) e la presenza di vapore acqueo (da 58% a 98%), spalmando poi
direttamente sulle pareti una sorta di brodo nutriente cucinato in loco. Le condizioni così
esasperate hanno accelerato la proliferazione della vita nei sette ovuli a parete, il resto è
stato tutto un effetto di queste cause innescate.
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