Scarica | Download - art a part of cult(ure)

stregonesco o l’orrorifico presenti nei celebri disegni e stampe di Goya – e in mostra sono
ben rappresentati i Proverbi e i Disastri della guerra – influenzeranno molti, è pur vero che
con questo pretesto è stata riempita metà mostra. Dopo i suoi primi ritratti, inizia infatti la
baraonda di nomi: con un salto di circa un secolo ecco la Donna con la mantella di Picasso
(1917), altri 60 anni e via, eccoci davanti all’Autoritratto a Saragozza di Brooks Kitaj
(1980) scelto forse per via dell’omaggio, nel titolo, alla città dove crebbe Goya.
64
Procedendo, arriviamo alla sezione
dedicata alla “vita di tutti i giorni”, dove
il confronto si fa ben calibrato, tra le
opere del maestro spagnolo – come Il
muratore ubriaco, La lettera si impara
con il sangue e La lattaia di Bordeaux –
e quelle di un artista che gli deve molto,
Honoré Daumier (con due oli su tela,
Gli avvocati e Don Chisciotte e Sancho
Panza) o tra alcuni insoliti disegni
dell’autore dei Miserabili, Victor Hugo.
Con la sezione “Comico e grottesco”, i
dipinti di Goya spariscono per far posto
alle note serie di stampe e disegni:
streghe e diavoli, danzatori mascherati o
frati sui pattini rivelano l’inesauribile
fantasia del maestro spagnolo, negli
anni difficili della dominazione francese e
dei mali che lo affliggevano, prima tra
tutti la sordità che lo allontanò
progressivamente dai suoi vicini negli
ultimi anni. Da questo momento la
mostra cambia di nuovo aspetto:
potrebbe sembrare un’interessante
rassegna sulla grafica tra fine Ottocento
e primo Novecento, con le acqueforti di
Max Klinger, le incisioni de I fiori del
male di Georges Rouault, inchiostri e
acquerelli di Alfred Kubin e Henri
Michaux. C’è anche Paul Klee, il quale
dichiarò sempre l’influsso di Goya sulla
sua formazione. Lo stesso dicasi per la
sezione seguente dedicata alla
“Violenza”: I disastri della guerra del
maestro spagnolo sono messi a
confronto con opere dei protagonisti
della Nuova oggettività – Otto Dix e
George Grosz – che conobbero i
disastri di un altro conflitto, la Prima
guerra mondiale, e ancora, con le
incisioni di un’altra grande artista come
Käthe Kollwitz, che rappresentò le
lotte dei contadini nella Germania di
inizio Novecento.
Come si vede, la carne al fuoco è tanta,
eppure siamo solo a metà mostra.
Perché inserire allora i surrealisti come
Joan Mirò con due quadri tardi (del
1968 e del 1975) o Salvador Dalì con
alcuni disegni sempre sul tema della
guerra (le varie Premonizioni della