Scarica | Download - art a part of cult(ure)

volume è stato pubblicato da Aperture nel 1995), il mare, il mito, l’antico… sono
tra i temi che hai esplorato nel corso del tempo. Ci sono altri argomenti, invece,
con cui ti piacerebbe interagire o che, per un qualche motivo, non sei riuscito ad
affrontare?
M. J.) No. Tutti i temi che hanno fatto parte della mia storia, del mio lavoro, li ho potuti
affrontare, perché sono state riflessioni che ho fatto al livello personale, poi sono diventati
progetti di lavoro ed, infine, le immagini che sono andato a ricercare. Evidentemente non
ho mai avuto la bizzarria di andare a fotografare la luna, perché lì non ci potevo andare.
Mi sono ritagliato percorsi praticabili, non mi sono avventurato nelle spericolatezza.
Piuttosto, è stato difficile girare per trovare le immagini che coincidessero con il progetto.
Ad esempio Mediterraneo parte da una riflessione che feci mentre mi trovavo a Pompei,
vedendo i solchi delle ruote dei carri lasciate sulle pietre della strada, come pure l’usura
sulle fontane pubbliche, là dove si erano poggiate le mani. Osservando questi segni di una
realtà, di una vita, provai ad immaginare come si vestiva la gente allora, quali erano gli
odori, le parole… Un po’ alla volta iniziai un viaggio nel tempo, da Nimes a Pergamo,
Petra, Agrigento, Cuma… immaginando di vivere io stesso nel passato. Nasce, così, l’idea
di incontrare le persone in questa dimensione di sogno. Si tratta di immagini in azione, più
che di reperti. Finché in Anamnesi (1990), racconto gli stessi sentimenti di oggi: lo
spavento, la felicità.
M. D. L.) Il passato, in qualche modo, serve per interpretare il presente?
M. J.) Certamente. Niente è cambiato da duemila anni ad oggi, e niente cambierà
all’interno di noi stessi.
M. D. L.) Fino a qualche anno fa affermavi di essere legato alle tecniche
tradizionali della fotografia. In particolare, in qualità di fotografo e master
printer, come vedi il futuro della stampa nell’era digitale?
M. J.) E’ una conquista. Sicuramente le potenzialità creative sono aumentate, ma con un
rischio immenso, se chi opera non ha un grande rigore e autocritica, una progettualità di
lavoro e la capacità di sapersi sempre emozionare.
M. D. L.) Anche tuo figlio, Francesco, è fotografo. Che tipo di scambi ci sono tra
voi?
M. J.) Più che di scambi, ogni tanto ci sono delle riflessioni che facciamo in comune. Lui,
come me, ha un bisogno espressivo e una sua cultura che sono diversi dai miei, intanto
perché si è formato in architettura, strutturandosi per riflettere diversamente. Io sono più
legato alla memoria delle cose, agli spazi che lasciano navigare la mia fantasia; Francesco,
invece, vuole i numeri, le condizioni sociali, è una diversa realtà. Però, sento che il suo
lavoro mi appartiene, perché c’è un certo rigore. Nessuno dei due va in giro per cercare di
trovare delle belle occasioni da fotografare. C’è una progettualità diversa, ma
rigorosissima, che ci accomuna.
M. D. L.) Continui a fotografare in analogica?
M. J.) Ho 76 anni e per cominciare a lavorare con il digitale, senza stravolgere la mia
identità, dovrei impossessarmi di questa tecnica, lavorandoci a lungo, senza allontanarmi
dalla mia visione.
Info mostra:
Immagini:
Mimmo Jodice
a cura di Ida Gianelli
Palazzo delle Esposizioni, Roma
dal 9 aprile all’11 luglio 2010
Catalogo pubblicato da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore
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