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Mimmo Jodice | L’intervista |di Manuela De Leonardis
di Manuela De Leonardis 26 aprile 2010 In approfondimenti,arti visive | 4.255 lettori | 6
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Roma 1 aprile 2010. A Palazzo delle Esposizioni, in occasione della mostra antologica
curata da Ida Giannelli, il volto di Mimmo Jodice (è nato a Napoli, dove vive, nel 1934)
si inserisce tra quelli antichi di Anamnesi (1990). Nel suo ritratto, gli occhi chiari – il verde
del maglione che indossa – si traducono in un passaggio di grigi, compresi tra il bianco e il
nero. Una rapida incursione in quella zona mentale che è la fotografia in bianco e nero,
aperta alle libere associazioni. Jodice stesso, del resto, non fotografa a colori per via di
quella necessità di mettere in moto l’immaginazione. In quasi cinquant’anni di
attività – le prime foto sono del ’62 – l’artista non ha mai abbandonato la fotografia
analogica. “Il mio lavoro inizia in anni molto particolari: la contestazione, la
creatività che si stravolgeva.” – spiega – “Con gli anni ’60 comincia la pop art,
cambia la musica, il cinema, la poesia, il teatro… Mi trovavo in quella dimensione
con l’ingranditore per stampare le foto, neanche con la macchia fotografica.
Cominciai a sperimentare. Non facevo fotografie di tipo professionale,
fotogiornalismo o altro, ma ricercavo le possibilità della fotografia. Una ricerca
che era tecnica e linguistica”. Immagini come Paesaggio interrotto (1970) – una sorta
di collage di frammenti fotografici ballerini, strappati e ricollocati – Reflex (1965), Studio
per un nudo (1967), e più tardi Taglio e Vera fotografia – entrambi del 1978 – segnano
momenti fondamentali del suo percorso. Cercando sul vocabolario italiano la voce
“fotografia”, Jodice aveva trovato: “fotografia = sistema ottico, chimico, ecc. per
riprodurre fedelmente la realtà. Così decisi di fotografare la mano a grandezza
naturale, completando il lavoro con il taglio della superficie, oppure scrivendo
con l’inchiostro blu vera fotografia’”. Opere in cui c’è una forte componente
concettuale, insieme alla consapevolezza delle potenzialità del mezzo. Passeggiando
insieme tra le fotografie, che emergono dalle pareti grigio perla del contenitore museale
(pubblicate nel catalogo 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore) ripercorriamo le fasi: La
stagione sperimentale (dal 1965 al 1970), Gli anni dell’impegno sociale (dal 1970 al
1980), Il Mediterraneo e la riflessione sui luoghi (dal 1980), Eden e la riflessione sulle cose
(dal 1990 ad oggi). “Prendi poche parole che sintetizzano un pensiero,” – si
raccomanda Mimmo Jodice – “che descrivano, non trascrivano”.
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Manuela De Leonardis) Alla fine
degli anni ’50 frequentavi la
Galleria il Centro di Napoli e gli
artisti dell’Accademia di Belle Arti.
Il tuo stesso percorso artistico è
iniziato con la pittura e la scultura,
orientandosi verso la fotografia per
caso, con una vecchia macchina
fotografia ricevuta in dono. C’è
stato un fattore illuminante che ti
ha fatto privilegiare questo mezzo?
Mimmo Jodice) Avendo iniziato a
stampare, mi rendevo conto che
c’erano delle potenzialità in atto. Non
riuscivo ad accettare il pregiudizio sulla
fotografia, intesa solo come mezzo per
fare certe cose.
M. D. L.) La sperimentazione,