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Goya e il mondo moderno | Quando una mostra si allarga
troppo | di Andrea D’Agostino
di Andrea D'Agostino 16 aprile 2010 In approfondimenti,arti visive,news | 1.963 lettori | 6
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Fa uno strano effetto visitare Goya e il
mondo moderno, in corso a Palazzo
Reale a Milano: più o meno come
quando si va a vedere una mostra (ma
vale anche per un film) e si esce con la
sensazione di averne vista un’altra.
Tanto più che questa esposizione parte
davvero bene, con una serie di ritratti
che dimostrano l’eccezionale abilità del
pittore spagnolo (1746-1828) nel
cogliere subito la personalità
dell’effigiato, a scapito del suo ruolo
sociale. Si trattasse di politici, militari,
religiosi, attori o poveracci, Francisco
Goya riuscì sempre a mostrare com’erano (e cos’erano) realmente. Dipinti che rivelano
anche la grande distanza che lo separa dagli altri protagonisti della pittura settecentesca:
se Batoni o Mengs – tanto per citare i due più rinomati artisti attivi a Roma all’arrivo di
Goya nel 1770 – arricchivano i loro ritratti di sfondi con rovine, statue antiche, libri o
oggetti che testimoniassero la cultura del personaggio, lo spagnolo scelse invece sempre
fondali scuri e neutrali per farne risaltare il carattere.
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È il caso di Carlo IV e di Maria Luisa di
Parma: la coppia dei sovrani è davvero
inquietante nella vacuità degli sguardi, e
il pittore non si sforzò affatto di provare
ad abbellirli. La data di esecuzione è
fatidica: è il 1789, e dalla Francia è in
arrivo una Rivoluzione che spazzerà via
l’Ancien Régime, sconvolgendo
l’esistenza dello stesso artista. Sempre
in questa prima parte troviamo altri
splendidi ritratti quali Don Juan Martìn
Goicoechea (1790), Bartolomé
Sureda (1804), l’attore Isidoro
Maiquez (1807) o il Duca de San
Carlos (1815); ma è nelle sale
successive che il visitatore inizia a non
capirci più niente. Cosa c’azzeccano,
direbbe qualcuno, gli autoritratti di
David e Delacroix e poi ancora gli
epigoni Nolde e Soutine fino a
Picasso? Se i primi due possono essere
avvicinati a Goya sia cronologicamente
sia soprattutto per l’introspezione
psicologica, è nella scelta degli altri che
la mostra rivela il suo difetto: la
dispersività. Troppi, infatti, gli artisti
associati al maestro spagnolo, in un arco
cronologico vastissimo che, distorcendo
il titolo stesso della mostra, arriva fino ai
giorni nostri. Se è vero che lo