FABRIZIO COSTANZO WORK IN PROGRESS 1

Consideriamo subito alcuni aspetti del pensiero di Edouard Jeanneret,
in arte Le Corbusier.
C’E’ UNO SPIRITO NUOVO…
O DELL’EQUILIBRIO TIMBRICO
Franco Mineo
Occasioni di dialogo con gli artisti
Nell’opera Verso un’architettura, 1920-21 – pietra miliare dell’architettura
moderna - a proposito del fare creativo, l’artista sosteneva che ogni
prodotto estetico presuppone un quantum di interesse sensoriale ed
intellettuale rispondente il primo, al colore, di pertinenza dei popoli semplici,
dei contadini e dei selvaggi; il secondo, all’armonia-proporzione,
come attività dell’intelletto dell’uomo colto. Le Corbusier diceva inoltre,
che il colore - il superfluo necessario – e l’armonia-proporzione - il necessario
superfluo - rappresentavano i due estremi ideologici su cui si
orientava l’attività creativa dell’uomo. Questa particolare impalcatura
concettuale, poneva le basi di un discorso più complesso, comprendente
altri fattori, la cui meta finale sintetizzava un’idea sostanziale di purezza
formale a cui Ozenfant e Le Corbusier lavorarono a lungo, condividendola
e difendendola per tutta la vita. Che senso ha, quindi, oggi,
presentare una mostra su Le Corbusier – un omaggio che non è un
omaggio – che ripropone un’idea così apparentemente astrusa? Franco
Mineo, evidentemente, sta attuando una ricerca seria e meticolosa, coraggiosa
e non comune direi, sul solco di un rigore filologico che tuttavia
lascia ampio spazio a quegli impulsi emozionali di cui l’uomo abbisogna,
e l’artista si serve, per poter condurre il suo studio. Un giorno, Matisse -
grande maestro del colore - rivelando candidamente di essersi innamorato
di un bel blu, fece una dichiarazione d’amore e da contadino, ma
sappiamo tutti quanto fosse colto e intellettuale… Mineo dal canto suo,
intende dare ordine alla molteplicità del Creato, esplorandone le leggi
per trarne fuori una linfa fresca e vitale, gioiosa, positiva negli intenti e
nei fatti. Scruta il mondo, la natura vegetale e animale, gli oggetti inanimati
e le persone, sublimando la vita come manifestazione di perfezione.
La tabula di Mineo ha un alto valore evocativo ma è, strutturalmente,
tessitura di equilibri spaziali e cromatici in cui ogni oggetto, pur avendo
peso, forma e vita autonomi, si relaziona con gli altri. Nel mutuo sostegno,
i suoi segni-struttura e i timbri-forma, avvalorano un’azione ludica
che toglie l’amaro al quotidiano donando sorriso al prossimo. Siamo
certamente distanti dal luogo degli eventi così caro a Jackson Pollock, in
cui l’intervento dell’artista generava input difficilmente controllabili e che
acquistavano vita autonoma. In Mineo i segni e i timbri si simbiotizzano
– in un gioco di rimandi - con la forma strutturale, definendo la scatola
scenica del quadro e della realtà, acquistando incisività e significato,
materializzandosi in un pensiero lucido, chiaro. La sedia di Le Corbusier,
indice di un nuovo approccio estetico-funzionale al mondo del design
- e così affettivamente resa protagonista da Franco Mineo - chiude
il cerchio della sua ricerca bi-tridimensionale, configurandosi come unità
di sintesi del processo visivo: siamo in presenza di un unicum sensoriale