FABRIZIO COSTANZO WORK IN PROGRESS 1

LA RICERCA ESPRESSIVA COME RECUPERO DI VALORI E DI ALTE FINALITA’
Apparentemente il mio incontro con Fabrizio Costanzo è stato uno dei più casuali.
Io non sapevo ancora niente né dei suoi quadri né delle sue mostre e questo si è rivelato un bene perché dalle cose
che Costanzo mi diceva, dai suoi interessi e dai suoi desideri veniva fuori il significato più vero dei suoi lavori; significato
che molte volte ho ritrovato anch’io leggendo poi e più attentamente in essi.
Forse perché sento e vivo profondamente la crisi dei nostri giorni in cui il dialogo si annulla nell’indifferenza ed il silenzio
mortifica la spontaneità, mi ritrovo in quella comunità sociale e di affetti composta da piccole case, quasi sempre
uguali e semplici che si aggregano e si confortano a vicenda.
E’ l’antico borgo dove affetti, odio e amore, amicizia venivano spontaneamente e coralmente vissuti.
A questo punto il tessuto ed il volume della città esulano dai riferimenti prettamente storici per diventare specchio dei
nostri desideri nella continua ricerca di dialogo, contrapposizione ai nostri silenzi, ricerca di vicinato, intimità.
Ma in questo mondo pittorico vi sono molti altri motivi che lo caratterizzano personalizzandolo con forza: ne sono un
esempio le strade, tagli drammatici alcuni che dagli estremi confini della città giungono al punto emergente della composizione;
nastri flessuosi e morbidi altri.
Vogliamo intenderli come cammini metafisici verso la perfezione?
Anche qui le opere di Fabrizio Costanzo presentano dualità di segno e di significato.
La massa cuspidata, fortemente geometrizzata, memoria inconscia dell’abbazia o del castello può intendersi come il
riferimento fermo e sicuro verso cui tendiamo ben sapendo che per le poche volte che giungervi è facile, tante difficoltà
invece bisogna superare quasi sempre.
Molte volte, però, al volume sobrio e austero si sostituisce l’albero; un albero che sembra attingere vigore ed energia
dalla terra ma che è, nel suo continuo rinnovarsi, esso stesso forza vivente.
E’ per questo motivo che gli alberi, pur nella loro stilizzazione, svettano con andamento eretto e vibrante verso il cielo?
Al verticalismo del borgo medioevale si contrappongono, con grande flessibilità, i paesaggi marini; l’orizzontalità è solo
apparente, scandita com’è da ritmi e colori al limite di uno strano ideogramma la cui astrazione è evidenziata dalle coloratissime
onde.
Quale salto, inoltre, da un ideogramma ad una sequenza di archi…archi che solo apparentemente propongono uno
spazio metafisico; questo spazio, delimitato da quinte e da archi, per alcuni versi scenografico, prepara ad una emozione
che è tutta da scoprire: la superficie di fondo infatti, anch’essa forata da un arco, si apre su un borgo di cui si scorgono
pochi elementi ma sufficienti perché l’immaginazione senta il bisogno di percorrere questo tunnel al di là del quale
l’artista ci propone la sua realtà sempre presente: il borgo appunto.
E poi c’è il colore che usa sempre netto, indulgente solo poche volte sulle mezze tinte, contrapponendo volumi e cielo,
sfondi e primi piani: il borgo antico risulta così restituito ad una nuova vibrante vitalità.
Non so ne mi sento di etichettare l’arte di Fabrizio Costanzo individuandone le precise matrici culturali del passato o
del nostro tempo; mi sento di affermare invece che ci troviamo dinnanzi ad una ricerca espressiva che, attraverso la
crisi del presente vuole recuperare valori ed alte finalità.
Dora Avella / Galleria Il Cenacolo – Palermo, novembre 1990