FABRIZIO COSTANZO WORK IN PROGRESS 1

Modulo piramidale, verticalismo compositivo,
dimensione simbolica
Nel quadro, le particolari applicazioni del modulo piramidale,
del verticalismo compositivo, del bilanciamento di
forme e della ricerca cromatica, trasformano il significato
degli elementi ben riconoscibili nella nostra esperienza
quotidiana (elementi naturali quali l’albero, la montagna,
l’acqua, il sole, la luna, le stelle, la terra etc…e quelli
artefatti quali la casa, la strada, l’ingresso etc.) determinando
una sorta di dimensione simbolica dell’io, non
spiegabile e non raggiungibile in quanto esistente solo
nella sua essenza fluttuante. In tal senso il processo di
identificazione elemento-significato, appartenendo soltanto
all’artista, esula dai normali canali di comunicazione
e procede al di sopra della comune percezione sensoriale….
Fabrizio Costanzo / De Ciclo Vitae, 1996 – I quaderni de La Sinopia
Sulla rappresentazione
Nella configurazione rappresentativa e progettuale
dell’immagine il braccio traccia le prime linee e l’opera
d’arte prende forma. In quell’istante l’idea si materializza
rendendo visibile un processo fino a quel punto considerato
invisibile. L’idea, non è un atto puro e autonomo: si
presenta inerente al pensiero… e il pensiero è costruzione.
Nasce così una dicotomia tra questi due termini facilmente
risolvibile considerando l’idea come una particolare
costruzione, vera e propria progettazione mentale che
si materializza tramite un’ispirazione di tipo noumenico:
non esiste un assoluto che governa le regole così come
non esiste un assoluto che governa le emozioni: ogni
regola deve controllare un’emozione e viceversa...poi
entra in campo il gioco come finzione (struttura ed essenza
dell’arte stessa) e la rappresentazione si complica...
verso assi portanti. Tale assetto autorizzerebbe a considerare
l’opera nella sua essenza compositiva e progettuale,
un esercizio da svolgere tecnicamente (e correttamente)
dove le linee, le texture e i colori avvalorerebbero
un loro peso visivo. Gli studi sulla teoria Gestaltica
(psicologia della forma), compiuti in Germania nei primi
anni del Novecento, perseguirono il concetto cardine che
ognuno di noi percepisce i segni attraverso un assetto
unitario della forma. Il gioco, l’esperienza e la memoria,
utilizzando la teoria basilare della pregnanza della forma,
ci inducono peraltro a trasformare i segni in immagini già
note. Ancora una tesi (quella di Jackson Pollock in The
Tradition of the new - 1959) considera l’atto stesso del
dipingere il modo di essere e di manifestare il mondo
interiore dell’artista. Nel caso specifico, il quadro non
viene considerato come supporto tecnico (e di cultura)
ma luogo dell’evento, topos dove si coagulano le differenti
e complesse fasi fenomenologiche che stanno alla base
del meccanismo infinito di scelte di cui l’arte ha bisogno…
un filo rosso congiunge l’arte all’io e alla materia, alla
realtà e all’astrazione. Le tesi, apparentemente controverse
(o distanti) confermano la natura equivoca dell’opera
d’arte che, se per un verso risponde a dettami di rappresentazione
tecnico-strutturale, dall’altra mostra di essere
specchio degli eventi quotidiani, memoria e futuro del
nostro io, segno e metafora, spirito, pensiero e intuizione,
speranza e tragedia, spiegazione dell’inspiegabile, dolce
mistero di vita.
Fabrizio Costanzo / De Ciclo Vitae, 1996 – I quaderni de La Sinopia
Fabrizio Costanzo / De Ciclo Vitae, 1996 – I quaderni de La Sinopia
Sulla percezione visiva
Studi autorevoli sulla percezione visiva sostengono l’ipotesi
di un’idea strutturale che verificherebbe il senso d’armonia
nell’opera d’arte, configurando quest’ultima attra-