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Machinapolis e a Caosmologia do Ser 308
do pensamento que não se faz por estruturas fixas de sujeito e objeto, mas,
por relações cinéticas e sinergéticas. Torna-se quase perceptível o
movimento das peças disseminadas no espaço picturial, as quais cooperam
na produção da imagem planetária.
O leitor visual presencia o aberto do grande infinito e os pequenos
universos que o habitam e se circunscrevem diante de seus olhos. Rainer
Maria Rilke, em Elegias de Duíno, nos oferta com sua visão o desejo do
artista e do poeta de ver o aberto do puro infinito:
Com todos os seus olhos a criatura vê o Aberto. (...) O animal
espontâneo ultrapassou seu fim: diante de si tem apenas Deus e quando
se move é para a eternidade, como correm as fontes. Ignoramos o que é
contemplar um dia, somente um dia, o espaço puro, onde sem cessar as
flores desabrocham. Sempre o mundo, jamais o em-parte-alguma, sem
nada: o puro, o inesperado que se respira, que se sabe infinito, sem a
avidez do desejo.
Percebemos na superfície da tela que a distribuição de seus
elementos “sintáticos” produz o efeito de um móbile no espaço, através de
uma lente a mostrar muito mais além do que é discernível ao visto, uma
espécie de composição errática. Feita por mecanismos subterrâneos, no
espaço entre o sujeito e o objeto a rasgar uma cena de representação que
não é mais a mimética, i.e., aquela que conduz a leituras de reflexo direto do
real, essencial para o realismo da representação.
Cabe também reportar-nos à arte de pintar – qual a arte de pensar –
e seus enigmas na união da racionalidade com a sensibilidade, no sentido
de tentar modificar a configuração da imagem para se dar a ruptura dos
limites de uma visualidade reconhecível.
Estamos em face ao insólito, sem a coerência espacial, que surge
de uma evocação da montagem cubista, produtora de uma nova espécie de
real, nas primeiras décadas do século XX, de que a obra Les demoiselles
d'Avignon, de Pablo Picasso, é exemplo emblemático do cataclismo
provocado nas concepções da pintura, criando novos cânones estéticos e
destruindo as tradicionais relações entre o belo e o feio.
O trabalho pictórico de Fortunato deixa-nos pensar numa
perlaboração dessas experiências vanguardistas, para o encontro de uma
singularidade contemporânea que traduz várias fontes visuais, mesmo que
as subjetividades daí nascidas possam ser perturbadoras, dilaceradas, ou
violentamente distorcidas.