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:: Depoimentos - IDART 30 Anos
coisas se juntam, força-se o espectador a ficar acordado não só para o que
ele está vendo, mas também para a natureza do sistema de representação
que as diferentes artes formularam.
Outro aspecto que eu acho importante pensar sobre a idéia do híbrido,
e no caso, principalmente, das formas de teatro híbridas que a gente
vê contemporaneamente, como o teatro físico, o teatro visual, o teatro
de movimento – tantos termos que vão descrever as fusões possíveis
entre o teatro, a dança, a mímica, a performance, o circo – é que esses
espetáculos não obrigatoriamente abrem mão da textualidade dramática.
Temos o vício de pensar que, porque é dramaturgia híbrida, a gente pode
se livrar de muitos problemas da organização dos sentidos, atribuição
geralmente designada para o texto dramático. Existem, sim, muitas formas
de construção e de utilização do texto dramático nesses tipos de espetáculo
de fusão de linguagens. Assisti, no meio do ano, a um espetáculo híbrido,
executado por alunos de quarto ano de uma faculdade de teatro de Belo
Horizonte. A proposta era fazer um espetáculo que pesquisasse exatamente
essa possibilidade de fusão do teatro com as outras artes. Tinha de tudo:
vídeo, trechos de dramaturgia inspirados no Nélson Rodrigues, no Arnaldo
Jabor, relação direta com o espectador, teatro-dança, enfim, tinha tudo
o que um jovem artista acharia sedutor usar na possibilidade de fusão. A
gente saiu do espetáculo com uma piada, que eu vou contar porque abre
a questão que eu queria comentar (os problemas da dramaturgia híbrida).
Dizíamos que duas coisas faziam muito mal ao teatro contemporâneo. Uma
era o Nélson Rodrigues, e a outra, o teatro-dança, e queríamos descobrir
qual fazia mais mal para o teatro. É uma piada, claro, porque a gente sabe
da importância tanto do Nélson Rodrigues quanto do teatro-dança, mas
a brincadeira falava exatamente sobre a dificuldade que é lidar com os
dois pólos que aparecem nos espetáculos contemporâneos: o pólo textual
e o pólo “visual”. Estou falando visual entre aspas porque não quero dizer
que não exista construção de textualidade a partir da movimentação do
corpo, seja do movimento translação ou da relação entre pessoas em cena;
quero dizer que essa tensão, já característica do fenômeno teatral, entre a
materialidade do real e o espaço ficcional, aberto pelo espetáculo teatral,
é exacerbada frente às possibilidades que o teatro contemporâneo passa a
oferecer para o espectador e para seus criadores. Por isso a piada – o que