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:: Depoimentos - IDART 30 Anos
de uma nova espetacularidade que mostra a constituição de um “outro
verde”.
Mário Bolognesi – Eu não quis, em momento nenhum, ressaltar a
facilidade desse aprendizado, pelo contrário. É um aprendizado da carne,
do músculo, não apenas do entendimento. Se eu passei essa idéia, por
favor, deixem-me corrigir. De fato, são verdes distintos, mas o pigmento
básico se mantém, ou seja, são processos diferenciados em que, em
alguns, há trabalhos de igualdade entre o cenógrafo, o ator, o diretor, o
iluminador, o dramaturgo. Em outros, uma presença maior do diretor ou
do dramaturgo. Talvez estejamos vivendo a experiência da criação em pé
de igualdade a ponto de o diretor não saber o que é dele e o que é dos
outros. A linguagem circense que procurou sua especificidade manteve certa
autonomia dos agentes artísticos que a compõem, devido, sobretudo, ao
princípio da montagem. É quase performance, em que cada artista cuida da
sua apresentação, em que a harmonização é dada pelo apresentador, embora
esse circo nunca tenha abdicado da direção do espetáculo. O diretor pensa
o ritmo, a cor, o alto e o baixo, a cadência de todos os momentos, sem
deixar de elaborar a finalização, que usualmente incide sobre a exploração
do risco, do medo, do assombro. No geral, termina com trapézio.
Luiz Fernando Ramos – Vamos abrir para perguntas e colocações. Por
favor, identifique-se ao microfone.
Ana Maria Rebouças – Vocês falaram em um texto mais tradicional, com
desenvolvimento e encadeamento. O que está muito presente nesse texto
é a mensagem. Um dramaturgo, tradicionalmente, pensa que mensagem ele
quer transmitir com o texto. Hoje, me parece que as experiências de quebra,
de fusão ou atrito entre as linguagens abrem os sentidos não para o encontro
de uma mensagem, mas para a fruição estética, ou então para isso que o
Marinho disse sobre a questão performática, de você se deparar com o risco,
com o sublime, com o grotesco, e o espetáculo mexer sensorialmente com
os seus sentidos. O Pequeno Sonho Vermelho é uma exaltação ao cotidiano.
Você não chega a uma resposta sobre “o que o espetáculo quer dizer”. É o
cotidiano que está ali, o risco do cotidiano, de você viver dançando com
a geladeira, do como você faz com o sofá na sua casa... Acho também