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Die Kunsthistorikerin wird sich dem Thema aus verschiedenen Perspektiven
nähern. In einem ersten Teil möchte sie den Blick darauf richten, wie die
Fotografie mit dem Tod umgeht und an welchen Konventionen und Normen
sich dies ausrichtet. Dabei konzentriert sie sich auf die Toten-, Bestattungsund
Erinnerungsriten westlicher Kulturen. In diesem Zusammenhang ist es
wichtig, zwischen Porträtfotos von Lebenden und Fotos von Toten zu unterscheiden,
die beide in unterschiedlicher Funktion eine Rolle spielen. Während
man heute Tote kaum noch fotografiert – geschweige denn solche Fotos
öffentlich zur Schau stellt –, wurden Tote zu Zeiten der frühen Fotografie
oftmals im Festtagsgewand ins Fotoatelier gebracht und sitzend in einem
möblierten Zimmer abgelichtet. Der zweite Schwerpunkt des Vorhabens
liegt auf ausgewählten Beispielen künstlerischer Arbeiten zur Verbindung
von Fotografie und Tod. Dabei will sich Katharina Sykora zunächst mit
Selbst bildnissen von Fotografen beschäftigen, die sich als Tote inszenieren
oder sich im Dialog mit einem Totenkopf porträtieren. Anschließend wird sie
dem gestalterischen Umgang mit dem „natürlichen“ Tod anderer Menschen
nachgehen, etwa – relativ aktuell – in den Doppelbildnissen von Personen
als Todkranke und Tote. Zudem möchte die Wissenschaftlerin fotografische
Arbeiten einbeziehen, die dem Tod an verschiedenen Orten nachspüren,
beispielsweise auf dem Friedhof oder im Leichenschauhaus. Hiermit werden
Tabuzonen der Gesellschaft berührt, die bis zur Fotografie in den Todeszellen
amerikanischer Gefängnisse reichen. Begleitet werden beide Hauptperspek -
tiven des Vorhabens durch Rekurse auf fototheoretische Positionen, die immer
wieder die Affinität des Mediums zum Tod und deren wechselseitiges
Bedingungsgefüge thematisieren.
Professorin Dr. Katharina Sykora (Jahrgang 1955) war von 1994 bis 2001 Profes -
sorin für mittlere und neuere Kunstgeschichte mit dem Schwerpunkt Geschlech -
terforschung an der Ruhr-Universität Bochum. Seit 2001 ist sie Professorin für
Kunstgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts an der Hoch schule für Bildende
Künste Braunschweig. Ihre Forschungsschwerpunkte sind der Wettstreit
zwischen Malerei, Fotografie und Film, die visuellen Konstruktionen und
Rezeptionsweisen von Weiblichkeit und Männlichkeit und Fragen künstlerischer
Autorschaft vom ausgehenden 19. bis ins 21. Jahrhundert. Seit Oktober
2007 arbeitet sie an ihrem „opus magnum“ „Die Tode der Fotografie“. Die
Vertretung ihres Lehrstuhls übernimmt Dr. Gregor Wedekind, der zuvor als
Directeur de Recherche und Stellvertreter des Direktors am Deutschen Forum
für Kunstgeschichte in Paris und an der Technischen Universität Berlin an
seiner Habilitationsschrift über Strategien der Mimesis bei Theódore Géricault
arbeitete.
Johann Strauß’ „Zigeunerbaron“, Georges Bizets „Carmen“ oder die Esme ralda
in Victor Hugos „Der Glöckner von Notre Dame“ – die Beispiele für Zigeuner -
figuren in der Musik und Literatur sind zahlreich, ganz besonders in Gestalt
der „schönen Zigeunerin“. Dabei ist der Begriff „Zigeuner“ bereits selbst eine
Konstruktion, die sich zugleich mit diskriminierenden wie romantisch-ver-
Im Zentrum des Interesses der Wissenschaft -
lerin steht zum einen der „reale“ Umgang
von Fotografie mit dem Thema Tod – im
Zusammenhang mit den entsprechenden
Riten westlicher Kulturen –, zum anderen
will sie sich mit künstlerischen Arbeiten zu
diesem Themenfeld beschäftigen. In beiden
Fällen wird der Bezug zu fototheoretischen
Positionen eine wichtige Rolle spielen.
Jahresbericht 2007 Struktur- und personenbezogene Förderung 33