Zeitschrift des Deutschen Olympischen Sportbundes und der ...

Zwei Fünfkampf-Konkurrenzen feierten bei den V. Olympischen
Spielen 1912 in Stockholm ihre Premiere: der
von Pierre de Coubertin entworfene Moderne Fünfkampf
und der ebenfalls auf den Vater des modernen Olympismus
zurückgehende "Pentathlon der Musen", der erste
olympische Kunstwettbewerb. In der schwedischen Hauptstadt
hat Coubertin unter dem deutsch-französischen Pseudonym
Georges Hohrod und M. Eschbach, der auf zwei elsässische
Orte zurückgeht, mit seiner "Ode an den Sport" in der
Kategorie Literatur eine Goldmedaille gewonnen.
Diese Annäherung will die Wurzeln der musikalischen Bildung
Coubertins und die Integration von Musik in sein Gesamtkunstwerk
der Olympischen Spiele und des Olympismus
skizzieren. Denn der konkrete Einbezug der Künste und
Künstler in die Olympischen Spiele, mehr noch: "in die Aus-
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Coubertin und die Musik -
übung des Sports, um von ihnen zu profitieren und den Sport
zu veredeln", waren ihm wichtig. Alle Künste sollten erhebend
und erhöhend das olympische Ereignis adeln: Architektur,
Dramatische Künste, Choreographie, Dekoration (Design),
Literatur, Musik, Malerei und Bildhauerkunst. Aus diesen acht
Künsten wurden für die Spiele 1908 in London Malerei,
Skulptur und Architektur sozusagen zum "Triathlon der
Musen" ausgewählt, der sich jedoch nicht realisieren ließ.
Doch 1912 stand erstmals - ergänzt durch Literatur und
Musik - der Pentathlon der Musen auf dem olympischen
Programm.
Es ist kein Zufall, dass Coubertin, für den die "Harmonie" des
Menschen ein Grundprinzip seiner olympischen Pädagogik
war, die Musik als gleichberechtigte Kunst aufnahm, ist er
doch in einer künstlerisch hoch gebildeten Familie aufgewachsen.
Dort haben ihn vielfältige musikalische Erfahrungen
geprägt. Seine Mutter Agathe-Gabrielle de Grisenoy de Coubertin
besaß eine sehr schöne Stimme, die bei Soireen im
Hause Coubertin zu bewundern war. Die hochbegabte
Schwester Marie, die an der Sorbonne Chemie und Astronomie
studiert hat, galt als "vorzügliche Harfenistin". Dieses
Talent hat die vorzügliche Reiterin ihrer Tochter Isore de
Madre weitergegeben, die einen großen Ruf als "renommierte
Harfenspielerin" besaß.
Im Pariser Geburtshaus der rue Oudinot hat der junge Pierre
de Coubertin, wie Marie-Thérèse Eyquem schildert, auf einem
kleinen Klavier im Kinderzimmer frei improvisiert: "Ausgefeilte
Technik oder gar Spiel nach Noten kannte er nicht. Gab es
überhaupt von Natur aus einen Unterschied zwischen der
Kunst in der Musik und im Sport; waren beide nicht Gestaltungsformen
für das Selbstsein außerhalb aller Konventionen?"
Damit spielt die Biographin auf die ungebundene
Phantasie an, fraglos eine elementare Kraft im Leben Coubertins,
der sich sozusagen rhapsodisch auf den Pianotasten
frühzeitig austobte.
Das Grundelement der Harmonie ergänzen - immer wieder
beschworen - Rhythmus und Bewegung. Coubertin war ein
leidenschaftlicher Tänzer, der "die Bewegung liebte, die Musik
und natürlich auch die Frauen". Daraus ergibt sich nachgerade
eine natürliche Verbindung zur Eurhythmie, der durch
Gesang, Musik und Tanz beseelten Bewegungsgestaltung, die
Coubertin als Überhöhung und Vertiefung in das olympische
Programm einfügen wollte. So erfand Coubertin sozusagen