CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

K Ü N S T L E R
DIRIGENTEN SIND
WIE ROTWEIN
Über die Kunst des Reifens, die Verlockung Estlands und die Kraft
musikalischer Brückenschläge – ein Gespräch mit Dirigent Paavo Järvi.
VON BARBARA SCHULZ
crescendo: Herr Järvi, Sie haben einmal gesagt, man müsse
logisch an ein Werk herangehen. Ist das Ihre Art zu interpretieren?
Paavo Järvi: Nicht unbedingt. Aber Musik hat eine innere Logik,
die muss man verstehen. Natürlich gibt es nichts Langweiligeres als
die pedantische, analytische Aufführung eines Werks. Und man
kann es hören, wenn ein Dirigent die innere Logik eines Stücks
nicht verstanden hat. Jeder Komponist schreibt ein Stück mit einer
genauen inneren Logik im Kopf, das muss man als Dirigent
wissen. Als Hörer nicht. Denn in der Aufführung selbst passiert
das Gegenteil: Es soll natürlich und organisch sein und nicht
akademisch.
Sie haben ursprünglich Schlagzeug gelernt. Hilft das beim
Dirigieren?
Ja, Rhythmus ist das Wichtigste in der Musik überhaupt. Das gilt
für alle Musiker. Damit meine ich nicht das klassische Taktschlagen,
sondern dass man diesen inneren Sinn für Rhythmus im Blut
haben muss. Ein Orchester, das rhythmisch nicht völlig klar ist,
kann auch die Essenz von Musik nicht transportieren, egal, ob bei
Wagner, Beethoven, Strawinsky oder in der Barockmusik.
Noch ein Zitat von Ihnen: „Dirigenten werden mit den Jahren
wie Rotwein immer besser“ …
Definitiv. Dirigieren ist kein Job, es ist ein echter Beruf – im besten
Sinne. Und Erfahrung ist essenziell! Es geht um Weisheit. Und für
die muss man Erfahrungen und Fehler machen. Musikalische,
vielleicht auch persönliche. Ein Beispiel: Bernard Haitink. Er
macht nicht viel, nur sehr kleine, konzentrierte, fast minimalistische
Bewegungen – und doch macht er alles. Er hat so viel
Erfahrung, Weisheit und Wissen, wie man etwas formen und
gestalten muss. Das hilft, die Dinge anders zu sehen. Ja, irgendwie
ist es ein Beruf für die zweite Lebenshälfte.
Und was ist mit Champagner?
Je älter ich werde, umso notwendiger finde ich es in der Musik,
Spaß zu haben, zu genießen, loszulassen – eines der schwersten
Dinge überhaupt. Hat man ein Orchester vor sich und etwa 3.000
Leute hinter sich, dann ist Loslassen ein ziemlich riskantes
Geschäft. Es aber nicht zu tun, ist auch nicht der ultimative Weg zu
„HAT MAN EIN ORCHESTER VOR
UND 3.000 LEUTE HINTER SICH, IST LOSLASSEN
EIN RISKANTES GESCHÄFT“
einer guten Aufführung. So ist es ein persönlicher innerer Kampf,
wie sehr man es kann und will. Natürlich auch eine Frage dessen,
wie eng die Beziehung mit dem Orchester ist. Mit dem eigenen
lässt man sich auf andere Risiken ein als mit einem, das man nicht
kennt. Es ist eine komplett andere Art zu dirigieren.
Was ist mit den nationalen Unterschieden von Orchestern?
Es ist unmöglich, von der Gesellschaft, in der man lebt, nicht
beeinflusst zu sein. Insofern besteht offensichtlich eine Beziehung
zwischen der Tatsache, aus welcher Kultur das Orchester kommt
und wie es funktioniert. Gleichzeitig gibt es natürlich sehr
integrative und gemischte Orchester – ein Mikrokosmos, in dem
ein ganz eigener Sound kreiert wird.
Wie bei dem von Ihnen gegründeten Estonian Festival Orchestra …
14 w w w . c r e s c e n d o . d e — Februar – März 2018