CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

H Ö R E N & S E H E N
FOTO: WIENER STAATSBALLETT, ASHLEY TAYLOR
TANZ
Rudolf Nurejew
Tanzbesessen
So viel Tanz war nie! Natürlich wird in allen Don-Quixote-Versionen zu Ludwig Minkus’
gezielt ballettbestimmter Musik herzhaft viel getanzt. Aber Rudolf Nurejew
hielt sich 1966 in seiner Fassung für das damalige Wiener Staatsopernballett nicht
nur eng an die Petipa-Urfassung von 1869/71. Bei allem, von ihm auch bestens
bedienten, Komödien-Humor um den skurrilen „Don Q.“ und seinen Sancho Pansa,
lebte Nurejew hier seine Tanzbesessenheit voll aus. Ob das Liebesgeplänkel
zwischen Kitri und Basil – in Weltklasseformat von Maria Yakovleva und Denys
Cherevychko dargeboten –, ob Seguidillas und Fandangos oder hochklassische
Dryaden-Königin mit Gefolge: Alle Solo-Variationen, die zahlreichen Pas de deux
bis zu den Pas de cinq und sogar die großen Ensembles sind geradezu
schwindelerregend kompliziert-schrittdicht in der Fußarbeit gestaltet,
dabei so tänzerisch beweglich im Oberkörper, dass man Manuel Legris’
geschliffen tanzendem, von Dirigent Kevin Rhodes temperamentvoll angefeuerten
Wiener Staatsballett nur dankbar sein kann, dieses Nurejew-
Vermächtnis so sorgsam zu pflegen. GRA
Ludwig Minkus: „Don Quixote“, Rudolf Nureyev, Wiener Staatsballett (Cmajor)
BAROCK
Dorothee Mields
Gefühlsfülle
Ob Liebe oder Hass, ob Trauer oder Furcht: Die Sprache
der Musik vermag jedes noch so menschliche Gefühl auf
ihre eigene Art und Weise in Szene zu setzen. Das Album
„La dolce vita“ würdigt mit Claudio Monteverdi einen
wahren Meister der musikalischen Affektdarstellung. Mal
begleitet vom Basso continuo, mal von obligaten Streichern
und Bläsern erweckt Sopranistin Dorothee Mields
weltliche wie geistliche Madrigale des venezianischen
Komponisten zum Leben. Zusammen mit der faszinierend
transparent und vital aufspielenden Lautten Compagney –
Leitung Wolfgang Katschner – schwelgt Mields in einem
intensiven Kosmos der Emotionen. Mal glückstrunken, mal
schmerzvoll, mal verführerisch, mal verzweifelt gelingt der
Sängerin mit virtuoser Leichtigkeit und betörender
Wärme im Klang eine beeindruckende musikalische Huldigung
von nichts Geringerem als
dem Leben selbst in seiner ganzen
emotionalen Fülle. DW
Claudio Monteverdi: „La dolce vita“,
Dorothee Mields, Lautten Compagney,
Wolfgang Katschner (dhm)
Christian Thielemann
Mit Sammlerwert
Ja, Karajan war auch Opernregisseur. 1967 zeigte er seine Walküre bei den allerersten
Salzburger Osterfestspielen. Christian Thielemann, profunder Wagnerianer,
Anbeter des Gestrigen und einst Karajan-Assistent, lud die Regisseurin Vera
Nemirova fünfzig Jahre danach ein, Karajans „Vision“ von damals im nachgebauten
Bühnenbild von Günther Schneider-Siemssen an Ort und Stelle zu reanimieren.
Das Resultat: Eine pomadige post-mortem-Allianz von Leni Riefenstahl und
Wolfgang Wagner, zu der Nemirovas Regie so gut passt wie Erwachsene auf
einen Kinderspielplatz. Thielemanns Staatskapelle bietet dagegen einen nussigen
Wagner-Klang. Aus dem souveränen Sänger-Ensemble bebt
Vitalij Kowaljow als Schmerzensmann Wotan heraus. Die Bildtiefenschärfe
dürfte brillanter sein, der Sound von Orchester
und Solisten rückt dem Hörer allerdings wohlig auf die Pelle.
Eine DVD mit ganz merkwürdigem „Sammlerwert“. AL
Richard Wagner: „Die Walküre“, Christian Thielemann, Staatskapelle Dresden,
Vera Nemirova (C Major)
Martha Argerich
Argentinische Klaviermagierin
Unter den unzähligen Aufnahmen der beiden Konzerte von Chopin
gibt es nur wenige, die einen vom ersten Klaviereinsatz an so fesseln und elektrisieren
wie die, die Martha Argerich mit ihrem Ex-Ehemann Charles Dutoit 1998 in
Montréal zu wahren Vulkanausbrüchen der Leidenschaft verdichtete! Dagegen
wirken fast alle männlichen Konkurrenten wie zahme Weicheier. Damit unterstrich
die argentinische Klavierhexe ein weiteres Mal ihre Fähigkeit, das wirkliche
emotionale Potenzial dieser beiden Jugendwerke so deutlich und entschieden in
flammende Klangrede zu verwandeln, dass neben aller Schönheit auch das Seelendrama
und das revolutionäre Pathos beider Konzerte den Hörer durchfluten. Hier
agiert eine Totalmusikerin, ein echtes Orakel, die entschieden den Ton, die Richtung
vorgibt und Orchester wie Dirigenten in ihren
Bann zieht. Nach diesem Feuerwerk der
gebündelten Leidenschaft ist man ein anderer,
und deshalb sollte sich jeder Vinyl-Freak
das tadellos gepresste Doppelalbum nicht
entgehen lassen. AC
Chopin: „Piano Concertos Nos. 1 & 2“, Martha Argerich,
Charles Dutoit, Orchestre Symphonique de Montréal (Warner)
OPER
FOTO: OFS FORSTER
36 w w w . c r e s c e n d o . d e — Februar – März 2018