CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

Filmmusik
Für den Film König Laurin schuf David Reichelt
eine märchenhafte musikalische Fantasiewelt
FOTOS: SPARKLING PICTURES / IVAN POLETTI (3); SPARKLING PICTURES / JULIAN COROMINES; SPARKLING PICTURES / FELIX VON POSER (2)
entwickelt er dann weiter, macht sich eine schematische Auflistung,
wie er den Film gestalten möchte: Wo soll überhaupt Musik
erklingen und für was soll sie stehen? Dabei sind der Regisseur
und später die Produzenten involviert, mit denen Reichelt über
Spannungsbögen und Strukturen debattiert.
Dann wird „ausproduziert“, also orchestriert, gegebenenfalls
Solisten involviert und tatsächlich eingespielt. „Wenn ich nicht
explizit den Charakter von elektronischer Musik treffen will,
nehme ich alles selbst auf“, so Reichelts Ehrgeiz. „Ich baue nicht
mit Samples reale Instrumente nach. Das erreicht nie die 100 Prozent
einer echten Interpretation“. Für gängige Instrumente hat er
eine Stammbesetzung aus seinem Netzwerk, die er „zusammentelefoniert“
und Stück für Stück bei sich im Studio aufnimmt. Vieles
spielt Reichelt dabei höchstpersönlich
ein, so ist er etwa leidenschaftlicher
Saxofonist oder übernahm in der
märchenhaften Fantasiewelt von König
Laurin verschiedene ethnische Instrumente.
„Ich habe schon während der
Schulzeit Instrumente gesammelt“,
strahlt Reichelt. „Ich liebe es, neue zu
lernen! Hier im Studio habe ich gerade
über 50 verschiedene. Für skurrile Musikwelten räume ich auch
mal meine ganze Küche aus und sample Klänge daraus. Oder ich
gurgle oder singe mit morgendlicher Reibeisenstimme und verzerre
das zu synthesizerartiger Musik.“
Für die opulenten Orchesterklänge der Laurin-Produktion
hatte Reichelt für zwei Tage das Babelsberger Filmorchester zur
Verfügung. „Das war für die Aufnahme von einer ganzen Stunde
Orchestermusik sehr knackig“, gesteht Reichelt. „Da muss man
effizient arbeiten. Ich habe die Musik so arrangiert, dass sie von
guten Musikern beim ersten Mal zu spielen ist und Themenvariationen
hintereinander aufgenommen werden.“ Als reines Filmmusikorchester
sind die Babelsberger gewöhnt, „auf Klick“ einzuspielen
– also einen Klicktrack auf ihre Kopfhörer bekommen,
der eine zeitlich absolut passgenaue Einspielung gewährleistet.
Beim Dirigent läuft außerdem in einem Bildschirm der Film mit,
der beispielsweise zusätzlich mit Countdowns zum Abwinken
von Schlussakkorden versehen ist. Diese richtet Reichelt selbst
ein, der hier zum Produktionsleiter wird. Beim anschließenden
Mischen dieser „Hybridproduktionen“ werden dann Orchesterklang,
unabhängig davon eingespielte Solisten und elektronische
„SELBST MUSIK ZU SCHAFFEN,
WAR MEIN GRUNDSÄTZLICHES
BEDÜRFNIS!“
Zuspielungen zu einem idealen Raumklang „vermengt“.
Heute ist Reichelt zunehmend gut im Geschäft, doch auch
für ihn war aller Anfang schwer. Er komponiert, seit er sechs
Jahre alt ist, obwohl keiner in seiner Familie Musik machte. In
der Schule schrieb er Musik für die Theatergruppe. Die Symbiose
zwischen Bild und Musik faszinierte ihn. Doch es sollte zermürbende
19 Aufnahmeprüfungen dauern, bis Reichelt seinen Platz
in der Kompositionsklasse von Filmmusiklegende Enjott Schneider
(Herbstmilch, Schlafes Bruder, Stalingrad) fand. „Es gab keine
Alternative für mich! Das wollte ich machen“, so Reichelt, deshalb
kämpfte er, bis es vier Jahre später endlich klappte.
Doch dann folgten erste kleine, unbezahlte Projekte, etwa
mit der Hochschule für Fernsehen und Film in München und
Musik für Werbespots zum Geldverdienen.
Peu à peu baute Reichelt sein
Netzwerk auf. Es kam eine erste Reihe
– die bayerische Fernsehserie Hindafing
–, in der er die Intrigen und die
Verschrobenheit der Dorfbewohner
im schrillen, reduzierten Jazzsound
auf Schlagzeug, Bass und Saxofon –
Letzteres von Reichelt selbst gespielt
– widerspiegelte. „Die Drogenrauschszenen bei Hindafing sind
musikalisch betrachtet sehr wild“, lacht er. Die insgesamt 4,5
Stunden Filmmaterial sind nach ihrer Fernsehausstrahlung 2017
nun auf Netflix zu sehen.
Und jetzt? Ist der Deutsche Filmmusikpreis für König Laurin
ein höhnischer Triumph? „Nein“, bleibt Reichelt bescheiden. „Das
gibt nach all den Kämpfen und den vielen komplett durchgearbeiteten
Jahren Kraft und setzt einiges in einem frei. Es war ein überwältigendes
Gefühl, und da sind an diesem Abend schon ein paar
Freudentränen geflossen.“
Aktuell sitzt Reichelt in den Startlöchern für einen weiteren
Kinofilm, La Palma. Es geht darum, was Liebe bedeutet, um ein
Pärchen, das kurz vor der Trennung steht und es noch einmal miteinander
versuchen will. Und sein Wunschtraum? Na, wenn Hollywood
anklopfen würde, wäre das schon nicht
schlecht. Vielleicht einen Titelsong für James
Bond schreiben …?
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„König Laurin. Original Motion Picutre Soundtrack“, David Reichelt
(Rough Trade)
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