CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

E R L E B E N
23. März, Dessau
DAS BILDNIS
DES DORIAN GRAY
Elisa Gogou
„Ich liebe meine Tänzer. Sie haben etwas in sich, etwas Göttliches,
etwas, das sie treibt“, beschreibt Choreograf Tomasz Kajdański seine
Arbeit. Er habe eine Idee, eine Vision. Die versuche er den Tänzern
zu vermitteln und sie mitzunehmen, sodass gemeinsame Ideen
und Bewegungen entstünden. Es sei wie bei einem bunten Glasfenster:
„Die Form der einzelnen Glasscheiben ist vorgegeben. Aber
es ist das Licht, das sie lebendig macht. Die Tänzer bringen das Licht
in die Inszenierung.“ Kajdański erzählt Geschichten in seinen Balletten.
Mit seiner neuen Arbeit wendet er sich Oscar Wilde zu. Dessen
Roman inspirierte bereits Waclaw Orlikowsky zu einem Ballett.
Lord Henry Wotton, der das Leben selbst zum Kunstwerk stilisieren
möchte, verführt den faszinierend schönen Dorian Gray zum
rücksichtslosen Ausleben seiner Jugend. Für die Erfüllung des Wunsches,
statt seiner möge das Bildnis altern, das Basil Hallward von
ihm gemalt hat, gibt Dorian Gray seine Seele. So wird das Bild zum
„Spiegel seiner Seele“ und trägt „die Bürde seiner Schande“. In diesem
Spannungsfeld von Ästhetizismus und mystischem Symbolismus
entwickelt Kajdański seine Choreografie. Für die Musik, dirigiert
von Elisa Gogou, wählte er Alexander Skrjabin, der mit seinen ekstatischen,
rauschhaften Klängen die Welt verändern wollte.
Dessau, Anhaltisches Theater, 23. (Premiere), und 31.3., 7. und 22.4. sowie
26.5. und 17.6., www.anhaltisches-theater.de
ihre Bühnen holen. Für Verdis Oper Les vêpres siciliennes kommt er nach
München. Seine Arbeitsweise beschreibt er als offenen Prozess. Die
Darsteller sollten sein Konzept verstehen, aber auch ihre Vorstellungen
einbringen. Er biete nur eine Spielwiese, „und dann spinnt das Kollektiv“.
Zu seinem Münchner Kollektiv gehören Carmen Giannattasio in der Rolle
der Hélène, Helena Zubanovich als ihre Vertraute Ninetta, Bryan Hymel
als Henri und George Petean als Guy de Montfort. Die Musikalische
Leitung hat Omer Meir Wellber.
München, Bayerische Staatsoper, 11. (Premiere), 15., 18., 22. und 25.3.
sowie 26. und 27.7., www.staatsoper.de
16. Februar
BERLIN DON QUIXOTE
Choreograf Víctor Ullate beeindruckt mit seinen
Neuinterpretationen von Ballett-Klassikern.
Als Hauptinterpret von Maurice Béjart
ließ er sich von dessen Nachschöpfungen und
Erneuerungen inspirieren. Eine Lehre fürs Leben
habe er aus der Zusammenarbeit gewonnen.
Nacho Duato, der Intendant des Staatsballetts
Berlin, der diesen Sommer – verärgert über die Politik – vorzeitig
Berlin verlässt, beauftragte ihn, eine Neudeutung des Klassikers Don Quixote
zur Musik von Ludwig Minkus zu erarbeiten. Minkus komponierte
die Musik für das Bolschoi-Theater und den Choreografen Marius Petipa.
FOTO: CLAUDIA HEYSEL
Dessen Fassung, die im 20. Jahrhundert rekonstruiert wurde, blieb bis
heute eine Ikone. Für Ullate ist sie die historische Folie, vor der seine Interpretation
sich entfaltet. Als Liebespaar Kitri und Basil tanzen Polina
Semionova und Marian Walter sowie alternativ Iana Salenko und Dinu
Tamazlacaru. Im Graben leitet Robert Reimer das Orchester der Deutschen
Oper Berlin.
Berlin, Deutsche Oper, 16. (Premiere), 18. und 22.2., www.staatsballett-berlin.de
23. Februar bis 29. Juli
MÜNCHEN FAUST-FESTIVAL
Noch ein Jahr vor seinem Tod schrieb Goethe in
einem Brief über den Faust, dass das Ganze „ein
offenbares Rätsel bleibe, die Menschen fort und
fort ergötze und ihnen zu schaffen mache“. Sein
Leben lang hatte ihn der Stoff beschäftigt, dem
er bereits als Kind in einem Puppenspiel begegnet
war. Das Faust-Festival präsentiert fünf Monate
lang Veranstaltungen zum Thema „Faust“. In Konzerten, Theaterund
Tanzvorstellungen, Filmvorführungen und Ausstellungen zeigen Mitwirkende
ihre Projekte. „Du bist Faust“ ist der Titel einer Ausstellung in
der Kunsthalle. Unzählige Künstler befeuerte die Dichtung zu eigenen
Schöpfungen. Gezeigt werden rund 150 Gemälde, Grafiken, Skulpturen,
Fotografien, Vertonungen und Filme. Der Ausstellungsparcours folgt
dem Aufbau des Dramas und führt durch die Handlung. Zu Faust II gibt es
die Illustrationszyklen von Max Slevogt, Franz Stassen und Max Beckmann
zu sehen.
München, Kunsthalle, www.kunsthalle-muenchen.de
10. bis 25. März
KÖLN FEST FÜR ALTE MUSIK
Vor 400 Jahren tötete der Dreißigjährige Krieg
massenhaft Menschen und verwüstete Städte
und Landschaften. Das Kölner Fest befasst sich
in 16 konzertanten und inszenierten Programmen
mit dem Trauma des Krieges. Dame Emma
Kirkby wirkt zum Auftakt mit an einer szenischen
Aufführung der grotesken Oper Cupid
and Death aus dem London des 17. Jahrhunderts. Die Sängerin Cora
Schmeiser und das Ensemble Exquisite Noyse beschwören unheilverkündende
Himmelserscheinungen. Blockflötistin Dorothee Oberlinger und
Countertenor Dmitry Sinkovsky träumen sich nach Arkadien. Und das
Ensemble Sanstierce besingt in mittelalterlichen Liedern die Stadt Jerusalem
und malt sich ein friedliches Zusammenleben aller drei Religionen
aus. Wie auch Liebe zum Krieg werden kann, beschreibt Petrarca in
einem Sonett. Monteverdi vertonte es, und das Ensemble Voces Suaves
trägt es mit anderen Madrigalen vor.
Köln, verschiedene Spielorte, www.zamus.de
28. Februar
LUDWIGSHAFEN
XAVIER DE MAISTRE UND LUCERO TENA
Zwei geniale Virtuosen haben einander gefunden.
Nach einem Auftritt in Madrid begegnete der
Harfenist Xavier de Maistre der Kastagnetten-
Spielerin Lucero Tena. Begeistert von ihrer Persönlichkeit
und ihrem Temperament, schlug er ihr
vor, gemeinsam aufzutreten. Tena war eine berühmte
Flamencotänzerin. Nach Beendigung ihrer
Tanzkarriere widmete sie sich ganz den Kastagnetten und erarbeitete ein
Repertoire. Spanische Komponisten wie Enrique Granados, Isaac Albéniz,
Manuel de Falla und Francisco Tárrega bestimmen die gemeinsame musikalische
Reise „Serenata Española“. De Maistre zeigt in seinem Spiel das gesamte
klangliche Spektrum der Harfe mit allen seinen Farben. Die Harfe habe
orchestrale Dimensionen, bekräftigt er. „Man kann einen breiten und vollen
Ton bilden, diese ätherischen Klänge erzeugen, die man so gut kennt, oder
die Harfe rhythmisch wie ein Schlaginstrument spielen.“
Ludwigshafen, BASF-Feierabendhaus, www.basf.de/kultur
48 w w w . c r e s c e n d o . d e — Februar – März 2018