CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

Filmmusik
lampe in der Hand zu sehen. Ebenso wie bei den ersten Blogs von
crescendo, die zu Hause am Schreibtisch zusammengeschnitten
wurden. Kleiner Insider: Ein für uns gesungenes „crescendo“ von
Rolando können Sie bis heute im Abspann der crescendo-Videos
hören (www.youtube.de/crescendomagazin). Jetzt, zehn Jahre
später, ist längst klar: Print und Bewegtbild schließen einander
nicht aus, sondern ergänzen und befruchten sich gegenseitig. Die
Filme vom ECHO KLASSIK werden inzwischen hochprofessionell
und in HD-Fernsehstandard produziert – jedes Mal treffen
wir über 30 Künstler zu Kurzgesprächen.
Allein auf der Internetseite
crescendo.de sind inzwischen weit
über 50 Folgen von „crescendo trifft …“
zusammengekommen, zum Teil mit
schwindelerregenden Klickzahlen und,
verteilt über verschiedene Seiten, mit
mehreren 100.000 Zuschauern (zum
Beispiel, wenn Joyce DiDonato über
Donald Trump redet). In der Rubrik
„Mein erstes Mal“ sprechen Künstler
über ihre ersten Begegnungen mit der
Musik, Attila Csampai stellt regelmäßig
seine Lieblingsplatten im Video
vor und die leitende crescendo-Redakteurin Maria Goeth und der
Blockflötist Stefan Temmingh treffen sich zum Kochen mit Klassik-Stars.
Klar, all diese Formate ersetzen kein Fernsehen, aber sie zeigen,
wie das Bewegtbild längst zum Teil eines neuen Journalismus
geworden ist. Viele Leser kommen über Facebook oder andere
soziale Medien zum ersten Mal in Kontakt mit Musik (manche
wissen gar nicht, dass es crescendo auch in gedruckter Form gibt).
Wenn ich nun diese zehn Jahre zurückblicke wird eines klar:
Print, Video, Internet, Film, Streaming. Aus dem Printmagazin
ist ein Klassikmedium gewachsen, das über die verschiedenen
Kanäle viel mehr Menschen erreicht als früher.
Vor zwei Jahren saß der Chef der Unitel, Jan Mojto, auf
einem Podium der Avant Première. Früher war es sein Geschäftsmodell,
Filme und Konzerte für große öffentliche Sender aufzunehmen
und die Rechte daran zu verkaufen. Heute denkt er ganz
anders: „Wir nehmen die wichtigen Dinge auf“, sagte Mojto, „was
sich verändert hat, sind die Möglichkeiten, sie auszuspielen: Das
kann der Fernsehsender sein, dass können neue Klassik-Kanäle
im Netz sein, dass können Homepages von Zeitungen sein oder
natürlich Anbieter wie Netflix, die das neue Fernsehen ins Netz
verschoben haben.“ Klar wird bei derartigen Aussagen, dass wir
die Berichterstattung über Musik nicht mehr eindimensional denken
können, dass das Sehen und Hören zum Lesen dazugehört,
dass es unterschiedliche Situationen für unterschiedliche Formen
der Erzählweise gibt – und dass alle Medien auf diese Erkenntnis
reagieren müssen. Die Zeitung mag dabei der Grundpfeiler
sein, der die Geschichte des eigenen Unternehmens transportiert,
die mit ihrer Premium-Ausgabe zum gemütlichen und intensiven
Lesen verführt – eine Visitenkarte. Das Bewegtbild ist dabei eine
Erweiterung, eine Chance, Menschen an Orten zu erreichen, die
für klassische Zeitungen und Zeitschriften längst unerreichbar
sind.
DAS KINO IST ZUR LEGITIMEN
ERWEITERUNGSZONE DES OPERN-
HAUSES GEWORDEN, DURCH DAS
DIE WELTKLASSE IN JEDEM KAFF ZU
HAUSE SEIN KANN
Und das schafft man besonders, wenn das aufwendige Filmen
gleich mehrere Ziele verfolgt. Das Ideal einer aufwendigen
Begleitung eines Klassik-Events erstreckt sich nicht mehr darin,
es einfach nur abzufilmen, zu senden und zu vergessen, sondern
möglichst viel Material zu sammeln, mit dem weitgehend
zeitlose Dokumente geschaffen werden: Backstage-Interviews,
Probe arbeit, Meisterklassen, Interpretationsanalysen oder musikalische
Erläuterungen werden parallel zur Aufführung gedreht
und stehen danach für vielseitige Neuverwertungen zur Verfügung.
Primäres Ziel ist es, den aktuellen
Erfolg der Live-Veranstaltungen
allgemein zugänglich zu machen und
somit auch eigene „Stars“ aufzubauen,
etwa die Sopranistin Anja Harteros,
die kaum auf CD, wohl aber auf zahlreichen
DVDs begeistert. In der Filmbranche
scheint es inzwischen wieder
um Dinge zu gehen, die lange vergessen
wurden: Kontinuität, das Denken
in großen Zeiträumen und die wahre
Pflege von Künstlern, ihren Ressourcen,
ihren Möglichkeiten und ihren
Karrieren.
Außerdem haben die audiovisuellen Medien begriffen, dass
sie sich in einer vernetzten Welt miteinander vernetzen müssen.
Auf Veranstaltungen wie der Avant Première kommen Bühnen
und Orchester mit den Produzenten, Fernsehsendern, mit Kinos,
Regisseuren und Autoren ins Gespräch, um gemeinsam Zukunftspläne
auszuhecken. Derartige Ansätze werden auf der diesjährigen
Avant Première viele zu sehen sein. Filme, die international
funktionieren, die sich auf das Archiv des Aufgenommenen stützen
und gleichsam in der Gegenwart stehen, Filme, in denen es
um das Miteinander aller Institutionen geht, die in der Klassik
eine Rolle spielen, um das Publikum so nahe wie möglich an die
Kunst zu bringen.
An den Stehtischen im Foyer des Scandic Hotels wird es auch
dieses Mal darum gehen, wie die Kraft des eigentlichen Opernoder
Konzertabends im Film abzubilden ist, egal für welches
Medium, ob für das Fernsehen, die DVD oder den Stream. Klar
ist, dass alles dort beginnen muss, wo auch für das Publikum die
Magie einsetzt: beim Veranstalter, im Konzert- oder im Opernhaus.
Natürlich wird das Bewegtbild niemals die Möglichkeit
haben, ein Live-Event in New York, an der Bayerischen Staatsoper,
bei den Bayreuther Festspielen oder in der Berliner Philharmonie
abzubilden, wie es wirklich ist. Auch hier zählt schließlich noch
das Wort Roland Barthes’, dass jeder Reproduktion am Ende die
Aura des Originals fehlen wird. Das Fernsehen hat aber die Möglichkeit,
eine andere, eigene Aura zu schaffen, die jener im Theater
nicht im Wege steht, im Gegenteil, sogar neugierig auf das Theater
macht: die Aura dessen, was der Konzert- oder Opernbesucher
nicht zu sehen bekommt, das Detail, den Zoom, den Blick hinter
die Kulissen, das exklusive Gespräch mit den Künstlern. All das
kann das Fernsehen, und es ist dabei, diese Qualität zu perfektionieren,
seine Kräfte zu bündeln, um mit dem Abenteuer der klassischen
Musik so viele Menschen wie möglich zu begeistern und
zu berühren.
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