CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

Als die Violinistin Lisa Batiashvili zwölf Jahre alt war, gaben ihre Eltern in Georgien
alles auf, um ihr in Deutschland eine bessere Zukunft zu ermöglichen.
Frau Batiashvili, Ihre Karriere als Violinistin gehört zu
den beeindruckendsten der Gegenwart. 1979 in Tiflis
geboren, 1995 als jüngste Teilnehmerin in der Geschichte
Preisträgerin beim Internationalen Jean-Sibelius-Geigenwettbewerb,
danach Konzerte in aller Welt mit den renommiertesten
Orchestern. Was ist Ihr Erfolgsgeheimnis?
Lisa Batiashvili: Da spielten mehrere Aspekte eine Rolle. Musik
nahm bei meinen Eltern einen wichtigen Platz ein. Mein Vater ist
Geiger und war mein erster Lehrer. Meine Mutter ist Pianistin. Die
Leidenschaft für die Musik war mir angeboren. Als meine Eltern
dann entschieden, Georgien zu verlassen, alles zurückzulassen
– ihre Arbeit, ihre Freunde, ihre Namen – und ohne Sprachkenntnisse,
ohne Arbeitsgarantie nach Deutschland zu gehen, gab mir
das einen Schub. Ich war nicht einmal zwölf Jahre alt. Aber in
diesem Augenblick rückten mir mein Leben, meine Aufgabe und
meine Ziele deutlich ins Bewusstsein. Mir wurde klar, dass alles
geschah, um mir eine gute Ausbildung und eine bessere Zukunft
zu ermöglichen.
Fühlten Sie sich unter Druck?
Nein, ich spürte einfach nur Verantwortungsgefühl. Nach dem
Zusammenbruch der Sowjetunion geriet Georgien in einen
Bürgerkrieg und eine große Krise. Deutschland nahm mich
damals auf wie ein eigenes Kind. Daraus wollte ich das Beste
machen. Durch den Sibelius-Wettbewerb lernte ich die fantastischen
finnischen Musiker kennen. Mit ihnen spielte ich meine
ersten Konzerte. Sie ermöglichten es mir, in gemäßigtem Tempo
weiterzukommen und Erfahrungen zu sammeln.
Die Geige spielten Sie bereits mit zwei Jahren und standen mit
vier Jahren auf der Bühne. Wie fanden Sie zu Ihrem Instrument?
Mein Vater unterrichtete zu Hause Kinder. Die wollte ich nachahmen.
Ich verbrachte aber auch viel Zeit damit, Klavier zu spielen,
zu komponieren oder meinem Vater zuzuhören, wenn er mit
seinem Quartett spielte.
Zur georgischen Musik haben Sie nach wie vor enge Beziehungen.
Was verbindet Sie mit ihr?
Die georgische Musik bringt mir Kindheitsgefühle und Erfahrungen
in Erinnerung. Sie besitzt eine eigene Persönlichkeit. Sie ist
stark von der Volksmusik beeinflusst. Spielt man georgische
Musik, erhält man direkten Zugang zur georgischen Natur. In den
90er-Jahren war mein Land in Deutschland unbekannt. Wenn ich
sagte, ich komme aus Georgien, hatte kaum jemand eine Ahnung,
wo das liegt. Ich spiele georgische Musik, damit die Menschen
mein Land kennenlernen.
Auf Ihrem neuen Album „Visions of Prokofiev“ wenden Sie sich
nun einem russischen Komponisten zu …
Prokofjew ist für mich deshalb so faszinierend, weil ich in seiner
Musik das Verlangen nach einem Zuhause spüre. Es gibt keinen
schöneren Ort als zu Hause. Wir Musiker haben selten die
Möglichkeit, es zu genießen. Unser Leben bedeutet, auf Reisen zu
sein und in Hotels zu nächtigen, ohne uns an etwas binden zu
können. Prokofjew war bei seinen Reisen immer auf der Suche
nach einem Ort, an dem er sich zu Hause fühlte. Dadurch wurde
seine Musik so persönlich und verträumt. Ich verbinde mit ihr
Zauber und Märchen. Sie vermittelt eine unglaubliche und
VON RUTH RENÉE REIF
zauberhafte Realität, seine Realität. Ich empfinde so viel Empathie
und Sympathie für ihn.
Sein Erstes Violinkonzert, das auf Ihrem Album mit dem
Chamber Orchestra of Europe unter Yannick Nézet-Séguin zu
hören ist, haben Sie bereits mit 13 Jahren zum ersten Mal
gespielt. Wie kam das?
Mein Lehrer Mark Lubotsky war Schüler von David Oistrach
gewesen. Schostakowitsch, Prokofjew, Schnittke waren das erste
Repertoire, das er unterrichten wollte. Zu dieser Musik hatte er
wahnsinnig viel zu sagen, und er erkannte, dass meine Natur mit
ihr eine Harmonie findet. Prokofjews Musik ist so ausdrucksstark
und theatralisch und besitzt so viele verschiedene Farben. Um das
alles zu verstehen und wiederzugeben, muss man erst einmal
erwachsen werden.
Das Konzert wurde zu Ihrem „Markenzeichen“. Sie haben es oft
gespielt, aber erst jetzt aufgenommen …
Das war ein Herzensprojekt. Ich spielte beide Violinkonzerte
Prokofjews mit dem Chamber Orchestra of Europe und Nézet-
Séguin bereits im Konzert. Da fanden sich zwischen den Auftritten
des Orchesters einige Aufnahmetage. Nézet-Séguin ist einer
meiner allerliebsten Musiker. Diese Aufnahme ist das Zusammenspiel
einer Musik, die ich liebe, und eines Dirigenten, zu dem ich
eine besondere Verbindung habe.
Prokofjew schrieb das Erste Violinkonzert 1917 in Paris, also
während der Revolution. Das Zweite Violinkonzert, das ebenfalls
auf dem Album ist, entstand 1935 in Madrid kurz vor seiner
endgültigen Rückkehr in die Sowjetunion. Was unterscheidet
die beiden Werke?
Sie erzählen zwei verschiedene Geschichten von Prokofjew. Das Erste
Violinkonzert ist leichter, feiner, impressionistisch. Es ist überirdische
Musik. Am Ende des Stücks führt sie uns in den Himmel. Im ersten
Satz des Zweiten Violinkonzerts spürt man dagegen die Erinnerung an
den Krieg. Die Musik ist irdisch. Wir bewegen uns in einer neuen Ära
von Prokofjews Leben und Schreiben.
Tanz und Walzer aus den Balletten Romeo und Julia und
Cinderella sowie der Große Marsch aus der Oper Die Liebe zu
den drei Orangen wurden von Ihrem Vater arrangiert und
ausgewählt. Begleitet er Ihre Karriere als Ratgeber?
Als lieber Papa und guter Freund, bei dem ich mir Ratschläge hole.
Er hat ja schon so viel gespielt. Schostakowitsch und viele große
Komponisten kannte er persönlich und führte ihre Musik zum
ersten Mal auf. Er ist ein Mensch, dem ich vertraue und der mich
niemals damit belasten würde, seine Meinung zu äußern, wenn ich
ihn nicht darum bitte.
Welcher Komponist liegt Ihnen außerdem so am Herzen, dass
Sie seine Musik aufnehmen wollen?
Sehr beschäftigen mich Schubert, Schumann und Mozart. Ich
möchte aber nicht nur klassische Musik aufnehmen. Für meine
nächste Aufnahme suche ich etwas Ausgefallenes. Anders Hillborg
schrieb mir ein Violinkonzert, das ich 2016
spielte. Es ist fantastisch und vermittelt eine
Atmosphäre, die an den Kosmos denken lässt. ■
„Visions of Prokofiev“, Lisa Batiashvili, Yannick Nézet-Séguin, Chamber
Orchestra of Europe (DG)
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