CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018
CRESCENDO - das Magazin für klassische Musik und Lebensart. Interviews unter anderem mit Sonya Yoncheva, Paavo Järvi, Evelyn Glennie und Gauthier Capuçon.
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Interviews unter anderem mit Sonya Yoncheva, Paavo Järvi, Evelyn Glennie und Gauthier Capuçon.
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Filmmusik<br />
WOHER KOMMT<br />
EIGENTLICH …<br />
… die Musik im Film ?<br />
VON STEFAN SELL<br />
Im Vorspann jedes Films wird meist der Name des<br />
großen Filmkomponisten genannt. Man achte jedoch<br />
einmal darauf, ob andere, vielleicht bereits bekannte<br />
Musikstücke oder Songs im Film die Aufmerksamkeit<br />
erheischen als eben die Musik des genannten Komponisten.<br />
Sollte einen interessieren, was man da hört, heißt es, geduldig<br />
warten bis zum Ende des Abspanns, die Lesebrille holen<br />
und dann nah an den Bildschirm rücken, um aus kleinster<br />
Schrift zu entziffern, wessen Werk das Ohr erfreute. Meist<br />
handelt es sich hierbei um „die Musik im Film“. Komponierte<br />
Filmmusik dagegen besteht aus einem um Handlung<br />
und Personen kreisenden Leitmotiv. Sie ist während<br />
des ganzen Films gegenwärtig, mal unterschwellig, mal<br />
sehr direkt, sie ist Musik, die wie ein drohendes Damoklesschwert<br />
über dem Zuschauer schwebt oder ihn<br />
als wärmender Pelz einhüllt, womöglich zuckersüß<br />
einlullt. Musik im Film ist oft Musik, die schon vor<br />
dem Film ein Dasein hatte.<br />
Filmproduzent Sam Goldwyn, dessen Filme alle mit<br />
einem brüllenden Löwen beginnen, forderte von Filmkomponisten:<br />
„Bitte, schreiben Sie Musik wie Wagner, nur lauter!“<br />
Man könnte daraufhin Wolfgang Wagner zitieren: „Wenn mein<br />
Großvater heute noch leben würde, würde er zweifellos in Hollywood<br />
arbeiten.“<br />
Filmmusik erinnert uns daran, dass wir nur Zuschauer sind.<br />
Ob die Akteure die Musik hören, wissen wir nicht, denn Filmmusik<br />
ist Off-Musik, sie wird nach dem Dreh auf die Tonspur<br />
gebracht. Die Musik im Film kann ihre Quelle im Bild haben, Teil<br />
der Handlung sein, so wie in Apokalypse Now nach dem zynisch<br />
bitteren Aufruf „This is a Romeo Foxtrot. Shall we dance?“ einer<br />
der vielen amerikanischen Soldaten an Bord eines Hubschraubers<br />
ein Tonbandgerät einschaltet und man sehen muss, wie zur Musik<br />
von Wagners Walkürenritt unzählige Helikopterstaffeln in großer<br />
Übermacht Bomben werfend über ein friedliches Vietnam fliegen.<br />
Die eigentliche Filmmusik dazu komponierte Francis Ford<br />
Coppola zusammen mit seinem Vater Carmine Coppola. Doch<br />
wer erinnert sich schon daran, im Gedächtnis verankert blieb der<br />
Walkürenritt, untrennbar verknüpft mit dieser Filmszene.<br />
So spektakulär wie Wagner sind auch andere Klassiker eingesetzt<br />
worden, siehe 2001: Odyssee im Weltraum. Ursprünglich<br />
hatte der Komponist Alex North die Filmmusik zu Stanley<br />
Kubricks Film geschrieben. Alex North war ein Meister<br />
seines Faches, seine Werke kleideten Filme in Hülle<br />
und Fülle, von Endstation Sehnsucht bis Good Morning,<br />
Vietnam, 14-mal wurde er nominiert, doch nie bekam er<br />
einen Oscar. Posthum ehrte man ihn mit einem erstmalig<br />
vergebenen Ehren-Oscar. Was für ein Affront muss es für<br />
North gewesen sein, als er am 2. April 1968 bei der Filmpremiere<br />
statt seiner Musik plötzlich Also sprach Zarathustra<br />
von Richard Strauss hörte. Kubrick hatte in seiner Plattensammlung<br />
gewühlt und kurzfristig entschieden, auf<br />
Norths Musik zu verzichten: „Wie gut unsere besten<br />
Filmkomponisten auch sein mögen, Beethoven, Mozart<br />
oder Brahms sind sie nicht.“<br />
Ob Bachs Goldbergvariationen im Schweigen<br />
der Lämmer auftauchen oder Jesus bleibet meine<br />
Freude Spielbergs Minority Report ziert, das Air sich<br />
mit dem Horror in Sieben vermählt, Beethovens Elise<br />
Rosmaries Baby betört oder seine Fünfte schicksalshaft den Tod<br />
in Venedig oder Saturday Night Fever durchdringt, immer ist es<br />
Musik im Film. Die jeweilige Filmmusik hingegen schrieb jemand<br />
anders.<br />
Quentin Tarentino hat viele Songs aus den 60er- und 70er-<br />
Jahren verwendet und ihnen in seinen Filmen zu einer Renaissance<br />
verholfen. In Kill Bill 1 (2003) zeichnet der Rapper RZA<br />
vom Wu-Tang Clan für den Soundtrack verantwortlich. Fraglos<br />
prominent aber ist in diesem Film Don’t let me be misunderstood<br />
in der erfolgreichen Disco-Version aus dem Jahre 1977 von Santa<br />
Esmeralda.<br />
Im Jahre 2001 kam aus den DreamWork-Produktionsstätten<br />
Shrek mit der Filmmusik von Harry Gregson-Williams und John<br />
Powell auf die Leinwand. Ohrenfällig darin: der Song Hallelujah.<br />
Plötzlich hörte ein völlig neues Publikum Leonard Cohen. Der<br />
Song wird so oft gecovert und ist so häufig in Filmen anzutreffen,<br />
dass Leonard Cohen dem „Guardian“ gestand: „Ich habe gerade<br />
eine Rezension des Filmes The Watchmen gelesen, worin der Song<br />
vorkommt, und der Rezensent schrieb: ‚Können wir bitte ein<br />
Moratorium für Hallelujah in Filmen und Fernsehshows gewähren?‘.<br />
Ich empfinde genauso. Es ist ein guter Song, aber zu viele<br />
Leute singen ihn.“<br />
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