CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

H Ö R E N & S E H E N
SOLO
Frank Peter Zimmermann
Im Banne Bachs
Die mehrsätzige Musik Johann Sebastian Bachs stellt den Interpreten
vor enorme Herausforderungen. Einerseits muss der Künstler die verschiedensten
Affekte vermitteln, die von Freudentänzen bis zu Klagegesängen
auch sämtliche Zwischennuancen enthalten können. Weiterhin
ist die kompositorische Struktur neben der geforderten Virtuosität
und Klarheit im Ausdruck stets so transparent, dass dem Zuhörer
nicht das kleinste Detail entgeht, weder intonatorische Unsauberkeiten
noch Unstimmigkeiten im Ensemblespiel. Um Schwierigkeiten
dieser Art brauchen sich weder Frank Peter Zimmermann noch die
Berliner Barock Solisten Sorgen zu machen. Die Einspielung der Violinkonzerte
überzeugt durch künstlerische Präzision, virtuose Leichtigkeit
und Hingabe im Ausdruck. Mit seinem zarten, schlanken und
lebendigen Klang gelingt es Zimmermann, die Zuhörer von Anfang an
in seinen Bann zu ziehen. US
Johann Sebastian Bach: „Violinkonzerte“,
Frank Peter Zimmermann, Serge Zimmermann,
Berliner Barock Solisten (Hänssler)
Track 3 auf der crescendo Abo-CD:
Konzert in d-Moll BWV 1052. III. Allegro
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Sie diese CD (siehe S. 54)
ORCHES-
TER
Peter Racine Fricker
Großmeister der
Originalität
Der junge Peter Racine Fricker (1920–90) galt in
den 1950er-Jahren neben Britten und Tippett als
Englands interessantester Symphoniker. Stilistisch
stammt der Seiber-Schüler kaum aus der
britischen Tradition, sondern erweist sich als
höchst origineller Weiterentwickler des Expressionismus
solcher Meister wie Bartók, Berg oder
Blacher. Handwerklich ein Großmeister mit fantastischer
Beherrschung des Orchesters und der
Fähigkeit, große Formzusammenhänge in unorthodoxer
Weise zu schaffen, wird er hier mit
Rundfunkmitschnitten der zwischen 1948 und
1966 entstandenen Sinfonien Nr. 1–4 sowie zwei
kürzeren Werken vorgestellt (Nr. 3 und 4 erstmals
auf Tonträger). Als Symphoniker können
ihm in seiner Zeit in England allenfalls Robert
Simpson, Bernard Stevens und Havergal Brian
zur Seite gestellt werden, und wer Bartók,
Schos takowitsch, Karl Amadeus Hartmann oder
Dutilleux liebt, sollte
hier unbedingt
zugreifen. CS
Peter Racine Fricker:
„Symphonies 1–4“, Bryden
Thomson, Albert Rosen,
BBC Northern Symphony
Orchestra (Lyrita)
FOTO: HARALD HOFFMANN
Wilhelm Furtwängler
Sensationsfund
Am 26. August 1953 stand Wilhelm Furtwängler in Luzern zum letzten Mal am Pult
des Schweizerischen Festspielorchesters. Der Mitschnitt von Robert Schumanns tragisch
düsterer Manfred-Ouvertüre galt lange Zeit als verschollen, bevor er zufällig in
einem Archiv entdeckt wurde. Beim Label Audite ist er jetzt erstmals auf Tonträger
erschienen. Das Album enthält außerdem Liveaufnahmen der am selben Abend aufgeführten
Schumann-Sinfonie Nr. 4 und der Eroica von Ludwig van Beethoven. Letztere
Werke wurden zum ersten Mal auf Basis der originalen Rundfunkbänder editiert;
für bisherige Veröffentlichungen war ein privater Mitschnitt auf Kassette verwendet
worden. Furtwängler näherte sich der Musik aus einer inneren Dringlichkeit
heraus, die beim Anhören dieser Aufnahmen spürbar wird.
Im Adagio-Satz der Schumann-Sinfonie beispielsweise brodeln
Emotionen, die nie in übertriebenes Pathos münden. Ein
empfehlenswertes Album, nicht nur für Furtwängler-Fans. CK
Schumann: „Manfred Overture & Symphony No. 4“, Beethoven: „Symphony No. 3
Eroica“, Wilhelm Furtwängler, Swiss Festival Orchestra (Audite)
Münchner Philharmoniker
Apotheose der
Weltverlorenheit
Die zweite Folge der Münchner Philharmoniker beim
eigenen Label mit Konzertmitschnitten unter Sergiu
Celibidache (nach den unübertrefflichen Aufnahmen
von Schuberts Unvollendeter und Dvořáks Sinfonie
Aus der Neuen Welt) überrascht mit Gustav Mahler.
Und tatsächlich sind die Kindertotenlieder das einzige
Werk Mahlers, das Celibidache aufgeführt hat. Mit
Brigitte Fassbaender wird alles in feinster Weise ausgestaltet,
die Tragödie entfaltet sich in erschütternder
Weise als Apotheose der Weltverlorenheit,
es wird ein unentrinnbarer Spannungsbogen zelebriert.
Richard Strauss’ Tod und Verklärung erfährt in
der prachtvoll durchgehörten, hellwach ausbalancierten
und aufgrund kammermusikalisch geschulter,
kontrapunktisch und harmonisch bewusst artikulierender
Sanglichkeit eine rundherum stimmige und
fesselnde Referenzaufführung.
CS
Mahler: „Kindertotenlieder“ & Strauss:
„Tod und Verklärung“, Sergiu Celibidache,
Münchner Philharmoniker
(MPHIL)
32 w w w . c r e s c e n d o . d e — Februar – März 2018