CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

Paavo Järvi mit seinem Estonian Festival Orchestra
FOTOS: KAUPO KIKKAS
Das Orchester ist einzigartig für mich, weil es ein Herzensprojekt
ist: Ich bin Este, ich bin weggegangen aus Estland und wiedergekommen.
Ich glaube, ich kann nützlich sein, um Estland und seine
Musiker populärer zu machen. Estland ist so klein, aber seine
geographische Lage ist fantastisch. So viele Menschen wollten dieses
Stück Land haben. Wir waren besetzt von den Schweden, den
Dänen, zweimal von den Russen, zweimal von den Deutschen.
Jeder im finnischen Krieg wollte diesen Zugang zum baltischen
Meer, dieses Fenster nach Europa. Und die estnische Geschichte ist
eine europäische Geschichte, eng verbunden mit der unserer
baltischen Nachbarn, mit Skandinavien, Russland und Deutschland.
Auch der Ort des Festivals, Pärnu, hat eine Geschichte …
Ich bin im russischen Teil Estlands aufgewachsen, mit einer
ausgesprochen hohen Dichte an Musikern, die alle unter dem
sowjetischen System litten. Viele von ihnen verbrachten ihre
Sommer in der kleinen Stadt Pärnu, dem Spa Estlands. Dort traf
man Oistrach, Rostropowitsch, Roschdestwenski, Gilels, Schostakowitsch.
Ich dachte also, es wäre logisch, mit einem nicht-estnischen
Album zu beginnen, zugleich aber mit etwas, das mit
unserer Geschichte und diesem Ort zu tun hat. Und letztlich sind
wir doch eine musikalische Organisation, die internationale
Brücken bauen will. Wir haben Musiker von überall her. Das
Orchester ist nicht limitiert auf Esten.
Ab Januar 2018 gehen Sie mit dem Orchester erstmals auf
Tournee.
2018 ist ein ganz wichtiges Jahr, denn unsere Unabhängigkeit wird
100 Jahre alt – so jung sind wir. Ein Meilenstein. Deshalb dachte
ich, es sei die richtige Zeit, zum ersten Mal auf Tournee zu gehen
und dieses Orchester vorzustellen. Der estnische Komponist
Erkki-Sven Tüür hat seine neue Sinfonie für uns geschrieben, wir
spielen Schostakowitsch und vieles mehr – es ist das erste Outing
für unser Orchester.
Daneben stehen auch Brahms, Sibelius und Pärt auf dem
Programm.
Als ich das Estonian Festival Orchestra gegründet habe, war mir
sehr wichtig, dass es in seinem Repertoire nicht festgelegt ist.
Natürlich werde ich gefragt, warum unser Fokus nicht auf estnischer
Musik liegt. Aber es ist ja kein estnisches Orchester – es ist
ein europäisches Orchester. Pärt, Sibelius, Schostakowitsch und
Brahms zusammenzubringen, ist insofern sehr wahrhaftig.
Der Spirit des Orchesters ist also Vielfalt?
Genau das. Zugleich ist er von der Grundzügen her sehr idealistisch.
Wir alle wissen, dass wir die Welt nicht verändern können.
Aber wir können die Botschaft in die Welt hinaustragen, dass die
Musik Brücken schlagen kann. Die Politiker aus aller Welt machen
ihren Job im Moment nicht gerade gut. Und so ist es von uns eine
symbolische Geste, unserem Bestreben angemessen Ausdruck zu
verleihen, die Leute durch menschliche Qualitäten zu vereinen.
Im Grunde nichts anderes als Barenboims Orchester des
West-Östlichen Divans.
Ja, die Botschaft ist: Vereinigung. Barenboim ist brillant, ein
Vorbild für mich. Er hat den Mut und die Ausdauer, die Botschaft
wirklich voranzutreiben und nicht nachzulassen.
Es gibt so viele Plätze auf der Welt, wo es gut ist
zu heilen.
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Shostakovich: „Symphony No. 6, Sinfonietta“,
Estonian Festival Orchestra, Paavo Järvi (Alpha)
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