CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

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FOTOS: FELIX BROEDE / WARNER CLASSICS
nterm Eiffelturm haben sie eine Bühne aufgebaut, mit
Sternchenhimmel und Mood-Beleuchtung. Das Orchester
rollt einen Klangteppich aus, dann setzt der Cellist ein: strahlendes
Lächeln, weiße Smokingjacke. Schon während er die ersten
Töne von Massenets Méditation de Thaïs aufglühen lässt, schwenken
die Menschen draußen auf dem Marsfeld ihre Handytaschenlampen,
und als das Stück verlischt,
bricht die Menge in Jubel aus wie bei
einem Rockkonzert.
Wenn sich ein klassischer Musiker
für so ein populäres Format hergibt,
kann er sich darauf gefasst machen, von
den Vertretern einer elitären Kunstauffassung
an den Pranger gestellt zu werden.
Die Attribute sind schnell bei der
Hand: oberflächlich, anbiedernd, unseriös.
An Gautier Capuçon perlt so etwas
ab. Auch abseits des Open-Air-Konzerts
ist er sich nicht zu schade, das breite
Publikum anzusprechen. Als Juror der
französischen Fernsehshow „Prodiges“
(„Wunderkinder“) erreicht er Millionen,
da begleitet er schon mal eine kleine Ballerina
mit dem berühmten Schwan von
Saint-Saëns.
Mögen die Puritaner auf ihn eindreschen,
Capuçon ist als Interpret über
den Verdacht einseitiger Seichtigkeit
erhaben. Mit seinen 36 Jahren hat er alle
Stationen absolviert, die es für eine Weltkarriere
braucht. Er konzertiert mit
Martha Argerich, dem Quatuor Ebène
und den Wiener Philharmonikern. Seine
Diskografie zeugt von seiner Liebe zur Kammermusik, es finden
sich aber auch die Cellokonzerte von Haydn, Schostakowitsch und
Lutosławski darin. Kurz, Capuçon kann es sich leisten, ein Album
nur mit Lieblingsstücken herauszubringen. „Intuition“ erscheint im
Februar und präsentiert gleichsam auf dem Silbertablett, dramaturgisch
lose gefügt, lauter cellistische Pralinen: Salut d’amour von
Elgar ist dabei und die Vocalise von Rachmaninow, der Schwan und
Thaïs, aber auch Musik von Scott Joplin und Piazzolla.
„Die Auswahl ist ganz und gar persönlich“, sagt Capuçon an
einem Wintermorgen beim Interview in der Hamburger Speicherstadt,
er kommt gerade aus Paris. „Ich habe schon jahrelang davon
geträumt, eine Platte mit Charakterstücken zu machen und damit
eine Geschichte zu erzählen – oder eigentlich mehrere Geschichten.
Aus meiner Kindheit, meinen frühen Pariser Jahren mit meinem
Lehrer Philippe Muller oder meiner Studentenzeit in Wien.“ Der
zierliche Mann versinkt fast hinter dem riesigen Holztisch, doch
wendet er sich seinem Gegenüber auf diese geschmeidige Weise zu,
die in Deutschland das Etikett französischer Höflichkeit trägt. Alle
paar Sekunden kämmt er sein kinnlanges schwarzes Haar mit den
Fingern zurück zum Eisenherz-Haarhelm.
Capuçons Biografie wirkt, als folge sie einem geheimen Bauplan.
Der Mann mit dem Ritternamen und der Ritterfrisur stammt
aus Chambéry in den Alpen, das im Mittelalter Sitz der Herzöge
von Savoyen war. Geprägt haben ihn die Bergwelt und ein offenkundig
glückliches Familienleben voller Musik. Als Gautier mit vier
Jahren zum Cello griff, waren die zehn Jahre ältere Schwester Aude
am Klavier und der fünf Jahre ältere Bruder Renaud an der Geige
„WENN ICH SECHS STUNDEN
GEÜBT HATTE, HAT MEINE
MUTTER ANGEDEUTET,
DASS ES AUCH NOCH MEHR
HÄTTEN SEIN KÖNNEN“
schon fortgeschritten. Ein stärkerer Antrieb für den Jüngsten lässt
sich kaum denken. Aude gab das Klavierspielen später auf, die beiden
Brüder jedoch entwickelten sich kometenhaft. „Meine Eltern
haben uns nie gezwungen“, erzählt Capuçon, „aber wenn ich sechs
Stunden geübt hatte, hat meine Mutter durchaus angedeutet, dass es
auch noch mehr hätten sein können.“
Hübsch, die Geschichte vom Brüder-Duo.
Und dem Fortkommen dienlich.
Ihr Paradestück ist das Doppelkonzert
von Brahms, den Anschluss an den
Älteren hat Gautier früh geschafft. An
seine Lehrer erinnert er sich: „Sie haben
sich enorm für mich eingesetzt. Statt
mich nach ihrem Bild zu formen, haben
sie mir geholfen, ich selbst zu werden.“
Mit 14 Jahren wechselt er nach Paris zu
Philippe Muller, mit 16 zieht er ganz in
die Hauptstadt. „Das Studentenleben
habe ich aber erst in Wien kennengelernt“,
erzählt er. „Ich ging mit Freunden
feiern und hörte Musik von Scott Joplin.“
Sein Lehrer dort war Heinrich
Schiff, wie Philippe Muller ein Schüler
des legendären André Navarra, der mit
seinem singenden Ton und einer spieltechnischen
Beherrschung bis ins
kleinste Detail Generationen von Cellisten
geprägt hat.
Vielleicht ist es kein Zufall, dass
Capuçon sich beim Spielen ähnlich kreatürlich
gibt wie einst der ungezähmte
Heinrich Schiff. Seine Miene ist in einem
Zustand der Dauerexpressivität. Er
schnauft und stülpt die Lippen vor, er schickt dem Dirigenten flehentliche
oder auch zornige Blicke, je nach Affekt. Andererseits
überlässt er in der Musik selbst nichts dem Moment. Phrasierungen
und Übergänge sind schlüssig, aber es ist zu hören, dass er jedes
Detail bewusst setzt. Seine Palette reicht vom verhangenen Après un
rêve von Fauré über das Flirren des Popper’schen Elfentanzes bis zu
einem fast bruitistischen Zugriff bei Piazzollas Grand tango. Der
Bogen kontrolliert die Saiten seines Goffriller-Cellos, ohne sie je
freizulassen.
Genauso unfehlbar ist seine Außendarstellung. Kein Skandal,
nirgends. Stattdessen schwärmt er von seinen beiden Töchtern. Als
ihn eine Fernsehjournalistin einmal fragte, wen er, wenn er es
bestimmen könnte, auf einem Geldschein verewigen ließe, erwiderte
er: „meine Frau“. Sogar dass er vor Jahren mit einem Burn-out
zu kämpfen hatte, erzählt er leichthin – liegt so eine Krise länger
zurück, ist sie nicht mehr karrieregefährdend, sondern interessant.
Er habe sie allein durchgestanden, sagt Capuçon. Es habe sie niemand
außer ihm selbst bemerkt. Er mache jetzt wieder Sport, achte
auf seinen Schlaf und meditiere regelmäßig: „In der Rückschau ist
es genial. Ich bin an meine Grenzen gekommen, aber diese Erfahrung
hat es mir auf lange Sicht ermöglicht, noch weiterzugehen.“
Ein Resultat dieser Transformation ist das
Album „Intuition“. So nahtlos fügen sich die
Dinge im Leben des Gautier Capuçon. ■
„Intuition“, Gautier Capuçon (Erato)
Termine: 17.3. Elmau, Schloss; 20.3. Hamburg, Elbphilharmonie
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