CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

K Ü N S T L E R
Als die Schlagzeugerin das erste Mal mit Percussion in Kontakt
kam, war ihr Hörsinn bereits stark beeinträchtigt. In den folgenden
Jahren ging er immer mehr zurück. Anfangs stellte Evelyn Glennie
die Musik immer lauter, um über ihre Hörgeräte noch möglichst
viel von ihr zu erhaschen. Bis ihr Percussionlehrer sie eine völlig
andere Wahrnehmung von Musik lehrte. Damals bat er Glennie,
ihre Hörgeräte abzunehmen und
die Hände auf die Wände des
Unterrichtszimmers zu legen.
Dann spielte er Pauke und Glennie
sollte sich darauf konzentrieren,
was sie fühlte. Nach und nach
begann sie, die Musik an ihrem
gesamten Körper zu empfinden –
in den Beinen, dem Bauch, dem
Nacken, vibrierend, pulsierend und
unmittelbar. Für Evelyn Glennie
war das ein Schlüsselmoment: „Ich
habe mit einem Mal gemerkt: Ja,
ich kann Klang wirklich spüren!
Da habe ich verstanden, dass der
wichtigste Teil des Klangs nicht der
Anschlag ist, sondern die Resonanz.“
Schien die Musik zuvor mit
zunehmender Taubheit immer weiter
von ihr wegzurücken, hatte
Glennie mit einem Mal einen
neuen, direkten Zugang zu ihr entdeckt.
Bald legte sie ihre Hörgeräte
ab und konzentrierte sich ganz auf
das spürende Hören. Als wäre jede
Pore auf Empfang gestellt, schulte
sie sich in der Wahrnehmung der
Resonanz von Klängen. „Ich habe
meinen Körper als riesiges Ohr
entdeckt“, schildert Glennie. Nie
zweifelte sie daran, Schlagzeugerin
werden zu können. „Wenn ich
nicht hören könnte, könnte ich
keine Musikerin sein“, bemerkt
Glennie schlicht. Mehr gibt es dazu
aus ihrer Sicht nicht zu sagen.
Entsprechend vehement hat
sich Glennie seit jeher gegen eine
Vermarktung als taubes Wunderkind und bestaunenswerte Attraktion
auf der Bühne gewehrt. Das beste Mittel gegen die Sensationsgier
der Menge war und ist bis heute ihr Spiel: Direkt und spannungsvoll,
ungemein energiegeladen und mit prickelnder Präzision
erschafft Glennie an ihren Instrumenten ein farbenreiches Gesamtkunstwerk,
das die Hörer sinnlich und rauschhaft in den Bann zieht.
Erlebt man Glennie auf der Bühne, erübrigen sich alle Fragen und
Zweifel und man begreift: Wer wirklich hören will, muss fühlen!
Jene Musikerin, die ihre Karriere einst im schottischen Nordosten
auf der Snare Drum begann und die in den 1980er-Jahren
noch gegen einigen Widerstand an der Royal Academy of Music in
London aufgenommen wurde, hat heute alles erreicht: Sie hat einen
Grammy und zahlreiche weitere Preise gewonnen, wurde in den
britischen Adelsstand erhoben und mit 15 Ehrendoktorwürden von
britischen Universitäten geehrt. Sie besitzt eine riesige Sammlung
mit über 2.000 Instrumenten und ist als erste Vollzeit-Solo-Percussionistin
der Welt gefragter denn je. Als wagemutige Pionierin leitet
Glennie bei all ihren Projekten, ob solistisch oder kammermusikalisch,
ob in der Klassik oder im Jazz, die pure und sinnliche Freude
am vibrierenden Klang. „Ich mag dieses Gefühl sehr: neugierig um
„STILLE IST EINE FANTASTISCHE SACHE,
DIE ALLE MÖGLICHEN EMOTIONEN IN
SICH TRÄGT“
die nächste Ecke zu gucken oder die nächste Tür zu öffnen und
gespannt zu schauen, was sich dahinter verbirgt und was es alles für
Möglichkeiten gibt.“ Vor Kurzem hat Glennie eine neue Tür in
ihrem Leben geöffnet und zusammen mit dem Gitarristen Jon
Hemmersam, dem Geiger Szilárd Mezei und dem Pianisten Michael
Jefry Stevens das „Core-tet Project“ gestartet und ein Improvisationsalbum
aufgenommen. Außer
Hemmersam kannte Glennie vorher
keinen der Musiker, und doch
begann die Kraft der Musik von
Beginn an zu wirken: „Wir haben
uns einfach hingesetzt und angefangen“,
erzählt Glennie. „Wir
haben nichts diskutiert, wir haben
einfach nur gespielt.“ Das Ergebnis
ist ein experimentelles und vielfarbiges
Album, das stilistische Grenzen
spielerisch außer Kraft setzt.
Mal wild und abenteuerlustig, mal
zärtlich lauschend durchforsten die
vier Musiker improvisatorische
Welten und locken neue, nie zuvor
gehörte Klänge hervor.
Evelyn Glennie hat hörbar
ihren eigenen Platz im Kosmos der
Vibrationen gefunden. Längst sind
es nicht mehr nur ihre einzigartige
Präsenz im Spiel und ihre fesselnde
Ausdruckskraft, die die Musikwelt
bereichern. Vielmehr inspiriert
Glennie mit ihrer umfassenden
Musikalität und Sinnlichkeit dazu,
das eigene Verständnis von Musik
zu überdenken und scheinbar
FOTO: PHILIPP RATHMER
selbstverständliche Wahrnehmungsmuster
infrage zu stellen.
Wie nehmen wir Melodien, Harmonien
und Rhythmen wirklich
wahr? Welche Rolle spielen unsere
Ohren? Und ab welchem Moment
sprechen wir eigentlich von Musik?
„Wenn wir zum Beispiel nur die
erste Note von Beethovens 5. Sinfonie
spielen – ist das nun Musik
oder ist das Klang? Es ist immerhin die erste Note von Beethovens
5. Sinfonie!“, gibt Evelyn Glennie zu bedenken und lacht. Für sie ist
eine Unterscheidung irrelevant. Wirklich wichtig ist ihr das intensive,
ganzheitliche Hören – jene menschliche Fähigkeit, die Musik
erst möglich macht. Dabei geht es nicht nur um die Wahrnehmung
von Tönen. „Die größte Herausforderung in unserem heutigen
Leben ist es zuzuhören“, beobachtet Glennie. „Wir müssen einander
zuhören lernen. Das heißt nicht zwingend, einem Klang zuzuhören,
sondern präsent und achtsam zu sein und sich selbst und die anderen
Menschen wirklich wahrzunehmen.“
Und was hat es dabei mit der Stille auf sich? „Stille ist ein
Klang“, sagt Evelyn Glennie, „und ich denke, man kann sich ihm
annähern. Dieser Klang kann nervös sein oder einsam, friedvoll
oder dunkel, traurig oder glücklich. Stille ist eine fantastische Sache,
die alle möglichen Emotionen in sich trägt. Sie ist
ein wichtiger Klang, den wir alle respektieren sollten.“
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„The Core-tet Project“, Evelyn Glennie, Jon Hemmersam, Szilárd Mezei,
Michael Jefry Stevens (Naxos)
18 w w w . c r e s c e n d o . d e — Februar – März 2018