CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

In einem Studio in Berlin Kreuzberg arbeitet Taner Akyol. Auf
seinem Schoß ruht eine Bağlama, die typische anatolische Langhalslaute.
Taner Akyol ist nicht nur einer der besten
Bağlamaspieler, sondern auch mehrfach ausgezeichneter Komponist,
dessen Kinderoper Ali Baba und die vierzig Räuber 2012
mit großem Erfolg an der Komischen Oper Berlin uraufgeführt
wurde. 2017 spielte er in der Berliner Philharmonie mit seinem
Trio zusammen mit dem legendären türkischen Pianisten Fazıl
Say, der mit der Sängerin Serenad Bağcan seine Vertonungen türkischer
Gedichte aufführte. Der Klang von Taner Akyols Instrument
evoziert unvermeidlich orientalische Bilder aus Tausendundeiner
Nacht. Dabei ist die Bağlama das wichtigste Begleitinstrument
in der klassischen Musik des
osmanischen Hofes und der türkischen
und zentralasiatischen Volksmusik
von Anatolien über Armenien
und Aserbaidschan bis in den Iran.
Für die Turkvölker, deren identitätsstiftende
Traditionen mündlich
überliefert und weitergegeben werden,
ist die Bağlama vom Begleitinstrument,
zu dem die traditionellen
Geschichten und Gedichte gesungen
werden, selbst zum Symbol für ihre
Identität geworden. Der Klang der
Bağlama ist im gesellschaftlichen
Leben vieler Menschen bis heute präsent.
Vor allem für die Aleviten, bei
denen die Feier des Gottesdienstes
nicht in der Moschee, sondern im
Kreis der Familie vollzogen wird, ist
die Bağlama als zentrales Element
des Gottesdienstes und anderer Rituale
selbst Teil der Familie. In Taner
Akyols Studio hängt ein fast lebensgroßes
Foto zweier Männer aus dem
Jahr 1938. Sie halten sich an der Hand,
Vater und Sohn. Kurz nach der Aufnahme
verschwanden sie im Massaker
von Dersim, getötet oder vertrieben.
Solche Geschichten gibt es in
vielen alevitischen Familien, und sie werden durch die traditionellen
Lieder lebendig gehalten. Gerade in Deutschland, dem wichtigsten
Exilland für viele Anatolier, hat deren Volksmusik eine
besondere Aktualität. Der Klang der Bağlama steht somit auch für
eine Parallelkultur. Viele Aleviten anatolischer Abstammung, die
in Deutschland aufgewachsen sind, haben die Heimat und Kultur
ihrer Eltern und Großeltern aus den alten Liedern kennengelernt.
Wie bei vielen Volksmusiken gibt es auch für die Volksmusik
der Turkvölker so gut wie keine schriftlichen Quellen. Erst in den
letzten 30 bis 40 Jahren haben einige Musiker und Wissenschaftler
begonnen, die Lieder aufzuschreiben und dazu Notationen entwickelt,
die die Besonderheiten der Musik und der Spielweise der
Bağlama wiedergeben und auch für Musiker nachvollziehbar
machen, die nicht mit dieser Musiktradition vertraut sind.
Die Lieder stammen von sogenannten Âşık, die je nach sozialer
Lage verschiedene Aufgaben haben. Sie fungieren als Bewahrer
und Übermittler der Tradition, Unterhalter und politische oder
religiöse Führer. In der Ausübung all dieser Funktionen ist der
Klang der Bağlama gegenwärtig, was dem Instrument eine Reihe
von Beinamen eingebracht hat: Weggefährte, Waffe, Koran mit
Saiten. Die Wichtigkeit des Instruments zeigt sich besonders in
BAĞLAMA
Die Bağlama ist die mittelgroße einer Gruppe
von als Saz bezeichneten Langhalslauten, die vom
Balkan bis nach Afghanistan verbreitet sind, insbesondere
in der Türkei und in der armenischen,
iranischen, kurdischen, aserbaidschanischen und
afghanischen Musik. Die Bağlama hat sechs bis
sieben Saiten, die in drei „Chöre“ zusammengefasst
sind.
seiner Bezeichnung als Saz, was im Persischen einfach Instrument
bedeutet. In der alevitischen Denkweise enthält Musik viele Elemente
aus der Zahlenmystik und der religiösen Symbolik. Das
zeigt sich zum einen in der Anzahl der Saiten: Viele Bağlama sind
mit drei Chören zu je vier Saiten bespannt, ein Symbol für die
zwölf Nachfahren des Propheten Ali, der wichtigsten religiösen
Autorität der Schiiten und Aleviten. Die Symbolik reicht so weit,
dass die Bağlama den Propheten Ali selbst verkörpert, wobei der
Resonanzkörper ihn selbst und der Hals sein Schwert darstellt.
Bereits in vorislamischer Zeit war die Kopuz, der Vorläufer der
Bağlama, ein herausragendes Instrument der Turkvölker. Vorläufer
der Kopuz verbreiteten sich im vierten Jahrhundert vor Christus
aus dem damaligen Turkestan
über China in weitere von Turkvölkern
besiedelte Gebiete. Aus diesem
Instrument, das einen Korpus aus
Leder hatte, mit Darmsaiten bespannt
war und ohne Bünde gespielt wurde,
entwickelte sich im 17. Jahrhundert
die Bağlama. Der Name, der „gebunden“
bedeutet, leitet sich wahrscheinlich
davon ab, dass das Instrument
mit der Einführung von Stahlsaiten
und einem Holzkorpus auch mit
durch Angelschnur befestigten Bünden
versehen wurde. Die Bağlama
besteht aus einem halbbirnenförmigen
Korpus, einem langen Hals und
FOTO: TANER AKYOL
dem Wirbelkasten. Sie wird in verschiedenen
Größen hergestellt, die
jeweils einen eigenen Namen haben:
die kleine Cura, die Standardform
Bağlama und die große Meydan Sazı.
In neuerer Zeit werden auch
Bassbağlamas gebaut, um Ensemblemusik
nach westlichem Vorbild spielen
zu können. Die Bağlama ist meistens
mit dreichörigen Stahlsaiten
bezogen. Die Anzahl der Saiten variiert
dabei je nach Stimmung und
Größe des Instruments. Sie wird entweder
mit einem Plektrum gespielt oder mit den Fingern nach der
Şelpe-Spielweise gezupft.
Der besondere Klangcharakter des Instruments und der
damit gespielten Musik kommt neben der Bauart und Spielweise
der Bağlama vor allem von den besonderen Tonskalen, auf denen
diese Musik beruht. Die zur Verfügung stehenden Intervalle dieser
Skalen sind feiner unterteilt als das Tonmaterial der westlichen
Musik, sie entsprechen ungefähr Vierteltönen. Die klassische
osmanische Kunstmusik, die an den Höfen entstand, kennt 600
dieser sogenannten Maqam-Skalen. In der Volksmusik kommen
nur sechs solcher Skalen zum Einsatz.
Heute nimmt sich eine Generation jüngerer Komponisten,
teilweise türkischstämmig, aber auch immer mehr westliche, der
Bağlama an und komponiert für dieses Instrument. Die Bedingung
eines Kompositionswettbewerbs, der 2008 von der Zeitgenössischen
Musikstiftung Brandenburg ausgeschrieben wurde,
war die Verwendung der Bağlama als Soloinstrument. Seit 2015 ist
eine Teilnahme bei „Jugend musiziert“ mit diesem Instrument
möglich, und seit 2016 gibt es die Möglichkeit zum Studium der
Bağlama als Hauptinstrument für Lehramt an der Universität der
Künste Berlin.
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