CRESCENDO 1/18 Januar-März 2018

H Ö R E N & S E H E N
Empfehlungen von Attila Csampai
TOP-NACHWUCHS UND
KLASSIKER GANZ NEU
… bestimmen Attila Csampais Februar-Auswahl
BEETHOVEN: KREUTZER SONATA;
SCHUBERT: ARPEGGIONE SONATA
Bruno Philippe, Tanguy de Williencourt
(Harmonia Mundi)
Track 6 auf der crescendo Abo-CD:
Nacht und Träume D. 827 von Schubert
Man glaubt es kaum, aber es gibt sie noch, die
qualifizierte Nachwuchsförderung durch die Schallplattenindustrie.
Ein französisches Independent-Label geht mutig voran und
schickt zwei einheimische Top-Talente ins Rennen: Cellist Bruno
Philippe und Pianist Tanguy de Williencourt kombinieren Beethovens
virtuose Kreutzer-Sonate mit Schuberts lyrischer Arpeggione-Sonate
und bestehen die Prüfung grandios. Die Cello-Version
der Violinsonate Beethovens wurde erst 1990 in einem Antiquariat
wiederentdeckt: Carl Czerny schuf 1822 eine exzellente Transkription,
die den dramatischen Furor des Werks fast noch besser
umsetzt. So liefern sich die beiden technisch perfekten Solisten
einen packenden, jugendlich-ungestümen Dialog auf Augenhöhe,
denn das eine Oktave tiefer spielende Cello ist dem Klavier hier ein
ebenbürtiger, dunkel-sonorer Kontrahent. Bei der Schubert-
Sonate, die eigentlich für eine große, harfenähnliche Gitarre komponiert
wurde, übt sich Philippe aber in nobler, fast zärtlicher
Zurückhaltung und gibt so dem arg strapazierten Opus seinen
ursprünglichen liedhaft-innigen Charakter zurück: Von diesem
großartigen, hochmusikalischen Duo wird man bestimmt noch
hören.
NICCOLÒ PAGANINI: 24 CAPRICES
Augustin Hadelich (Warner)
In den Staaten ist Augustin Hadelich längst
kein Unbekannter mehr. Der 1984 in Italien
geborene Sohn deutscher Eltern begann als
Geigen-Wunderkind, erlitt mit 15 bei einem
Unfall schwerste Verbrennungen, kämpfte sich
zurück und gewann mit 22 den Violin-Wettbewerb von Indianapolis.
Danach eroberte er schnell die Konzertsäle der USA und
zuletzt auch Europas. Für sein Debütalbum bei Warner hat er sich
für Paganinis 24 Capricen op. 1 entschieden, dem wohl schwierigsten
und bizarrsten Etüden-Zyklus für Violine solo, der auch viele
Komponisten beeinflusst und angeregt hat. Gleichwohl ist die
Anzahl der Komplettaufnahmen überschaubar geblieben, und es
überwiegt das etüdenhafte Ringen mit der unspielbaren Materie,
sodass auch das Zuhören zur Qual werden kann. Nichts davon in
Hadelichs neuer, lupenreiner, beängstigend perfekter Interpretation:
Ich kenne keine Aufnahme, in der jemand diese 24 Dämonen
so mühelos, so beschwingt, so einfühlsam und so musikalisch
zwingend „gezähmt“ hätte, sodass aller Schrecken, alle Anstrengung,
alles Etüdenhafte sich in arienhafte Anmut, in Schönheit
und sanfte Trauer verwandeln. So wird auch die ganz besondere
Magie, die damals von ihrem Urheber ausging, hier auf verführerische
Weise wiederbelebt: ein Album mit hohem Suchtfaktor und
ein Geiger mit Riesenpotenzial.
FRÉDÉRIC CHOPIN: „GHOSTS“
Nino Gvetadze (Challenge Classics)
Track 7 auf der crescendo Abo-CD:
Walzer in A-Dur op. 34 Nr. 2
„Ghosts“ nennt die aus Georgien stammende
Pianistin Nino Gvetadze ihr neues Chopin-
Album, in dessen Mittelpunkt ihre düsternachdenkliche
Deutung der Préludes des polnischen Klavierrevolutionärs
steht: Sie beschwört auf ihrem erstaunlich dunkel klingenden
Steinway-D-Flügel die Geister der Vergangenheit und
deutet diese 24 enigmatischen Miniaturen als Traumbilder der
Nacht, als poetische Reflexionen über die unausweichliche Existenz
des Todes. Damit entwirft die in Amsterdam lebende Pianistin
die dunkle Gegenwelt etwa zu der jugendlich ungestümen,
lebendig pulsierenden Referenzeinspielung Ivo Pogorelichs aus
dem Jahr 1989, die entschieden allen Todesgedanken trotzte.
Auch Gvetadze erzählt uns eine zusammenhängende Geschichte,
setzt 24-mal die Schönheit des Gedankens und das Drama der
Verzweiflung gegen das drohende Nichts. Doch sie entlockt diesen
„Vorspielen“ eine tiefe spirituelle Kraft, die sofort auch den Hörer
bannt und ihn die eigentliche tragische Größe dieser Nachtstücke
erleben lässt. Ob Chopin damit schon früh ein schmerzliches
Resümee seines kurzen Lebens ziehen wollte, wie sie im Booklet
meint, ist dennoch fraglich: Dass diese Aphorismen aber die
Essenz seines Schaffens und seiner musikalischen Weltsicht darstellen,
das unterstreicht diese fesselnde Einspielung auf besondere
Weise.
ZEICHNUNG: STEFAN STEITZ
30 w w w . c r e s c e n d o . d e — Februar – März 2018