milan kundera - Prisa Revistas

Interesado desde siempre por
los personajes marginados, la
obra de Ricardo Franco (Madrid,
1949) se divide en dos
grandes y divergentes apartados.
Por un lado se sitúan sus desiguales
y conocidas películas, entre
las que destacan Pascual
Duarte (1975), y por otro sus
menos conocidos, pero mucho
más interesantes, trabajos para
televisión. Desde la durísima trilogía
de documentales de la serie
Un mundo sin fronteras, integrada
por La canción del condenado
(1992), sobre la pena de muerte
en Estados Unidos, El cielo caerá
sobre la tierra (1992), sobre los
indios yanomami, y La muerte
en la calle (1992), sobre los niños
de Brasil, hasta el magnífico episodio
El crimen de las estanqueras
de Sevilla (1991), dentro de la serie
de ficción de televisión La
huella del crimen, producida por
Pedro Costa.
Sólo recientemente ambos caminos
se unen para dar lugar a
las dos mejores películas realizadas
por Ricardo Franco. El documental
Después de tantos años
(1994), donde a través de las vivencias
de los hermanos Michi,
Leopoldo y Juan Luis Panero desarrolla
algunas consideraciones
sobre la degradación física que
lleva a la muerte, y La buena estrella
(1997), una historia de ficción,
donde vuelve a colaborar
con el productor Pedro Costa,
para exponer una dura visión de
la sociedad española, muy alejada
de la que presenta el cine de manera
tradicional.
Como todas las películas en
que interviene Pedro Costa, tanto
en sus facetas de productor,
guionista o director, La buena estrella
está basada en hechos reales,
esta vez en un suceso criminal
81 n CLAVES DE RAZÓN PRÁCTICA
ocurrido a principios de los años
ochenta, pero Ricardo Franco ha
tenido la habilidad de convertirlo
en una intensa historia de
amor triangular entre seres marginados.
Algo que queda muy
cerca de su personal sensibilidad
y hace que la película sea su obra
maestra, una de las mejores producciones
españolas de los últimos
años. Dividida en tres partes,
subtituladas con los apodos
de cada uno de los personajes
principales, La Tuerta, El bonito
de cara y El Manso, narra las
complejas relaciones sentimentales
que se establecen a lo largo
de 10 años entre el carnicero castrado
Rafael (Antonio Resines),
la joven prostituta Marina (Maribel
Verdú) y el delincuente común
Daniel (Jordi Mollà).
Ricardo Franco parte de la dureza
de un relato realista para hacer
una profunda indagación en
torno a la personalidad de sus
tres personajes y llegar a la conclusión
de que, a pesar de las diferencias
que los separan, en el
fondo los tres son muy parecidos,
son seres marginales, distintas
caras de una misma moneda,
que solos están perdidos en la vida
pero juntos llegan a completarse
al apoyarse unos en otros, lo
que da lugar a una historia de
amor de una gran dureza, pero
que encierra una enorme humanidad
y amor. Rodada con una
gran serenidad, fuerza y amor,
con un hábil juego de primeros
planos y planos generales, a este
nivel La buena estrella se caracteriza
por el gran poder de síntesis
de Ricardo Franco y su maestría
para jugar con las elipsis narrativas.
Además consigue que Antonio
Resines cree un gran personaje
dramático, el mejor papel
de una irregular carrera volcada
CINE
RICARDO FRANCO
Sobre ‘La buena estrella’
DIÁLOGO CON AUGUSTO M. TORRES
hacia la comedia, y también que
Maribel Verdú esté espléndida en
una de sus mejores actuaciones,
entre las que se mueve con algunos
excesos Jordi Mollà.
Muy bajo de forma a niveles
físicos y mientras le hacían diferentes
operaciones oculares, Ricardo
Franco escribe y dirige La
buena estrella, la mejor de sus películas,
que fue una de las producciones
españolas de mayor recaudación.
Tras nuevas operaciones
en los ojos, ha permanecido
varios meses encerrado en su castiza
casa de la madrileña calle de
Embajadores retocando el guión
de Lágrimas negras, su próxima
película, con Ángeles González
Sinde. Hace poco ha sufrido un
infarto y una operación de corazón,
pero se dispone a comenzar
el rodaje con Ariadna Gil, Fele
Martínez y Elena Anaya como
protagonistas.
Augusto M. Torres. ¿Cuáles
son los orígenes de La buena estrella?
Ricardo Franco. Hace muchos,
muchos años, un día me
llamó el productor Pedro Costa y
me dijo: “Ricardo, ¿me puedes
hacer un favor? Tengo un problema
con la película que iba a
dirigir Juanma Bajo Ulloa. Necesito
que esta misma noche te
leas el guión de Carlos Pérez Merinero
y Álvaro del Amo y me
firmes un contrato para dirigirlo
tú. Tengo que presentarlo mañana
en el Ministerio de Cultura”.
Le dije que le firmaba un contrato
ahora mismo, si lo necesitaba
para asuntos de papeleo, pero
que eso no quería decir nada.
Me imagino que debió de hacer
las paces con Bajo Ulloa y no volvimos
a hablar de este asunto.
Sin embargo, he de reconocer
que tiempo antes, cuando Pedro
Costa me contó que, según
aquel plan de subvenciones que
hubo una sola vez en el Ministerio,
tenía tres películas para hacer,
me escoció que dijese que
iba a hacerlas con jóvenes directores.
Por primera vez en mi vida
me vi excluido de los jóvenes
directores. Como nos había ido
muy bien en la primera parte de
la serie La huella del crimen con
El caso del cadáver descuartizado
(1985), hasta el punto que repetí
en la segunda parte con El crimen
de las estanqueras de Sevilla
(1991), él estaba contento con
mi trabajo e incluso nos habían
dado premios en diversos festivales,
creía que me daría alguna,
pero me habló de que las harían
Urbizo, Bajo Ulloa y él.
Aunque luego las hemos hecho
él y yo.
No volví a saber nada más de
aquello hasta que leí en los periódicos
que Pedro Costa y Juanma
Bajo Ulloa se atacaban verbalmente.
Algún tiempo después,
estando en Barcelona, Pedro Costa
me ofreció hacerla. Sabía que él
estaba en un apuro, pero yo estaba
en un apuro aún mayor. En
aquel momento había ido a la clínica
de Barraquer para que me
viera los ojos, me dijo las cosas
de manera muy cruda, me ofreció
unas soluciones muy drásticas, y
yo estaba en uno de los peores
momentos de esta historia. Le dije
que sí, pero con la condición
de variar el guión. El de Álvaro
del Amo y Carlos Pérez Merinero
no me gustaba. Tenía toda la
pinta de ser un embolado que Pedro
Costa les había obligado a escribir
en 15 días para presentarlo
al Ministerio. Me comprometí a
hacer un guión mejor, pero distinto,
sin la violencia que tenía
aquel.
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