El movimiento obrero a través de la fotografía (1839–1941)

3. La figura del obrero en los primeros años de la fotografía: la fotografía obrera en Alemania y la URSS
producción iconográfica del Estado, será la que deba ajustar sus actividades, así como el
contenido de sus obras, a las premisas que el partido obrero en el poder determinen –en
esta fase de dictadura del proletariado– como adecuadas a los intereses superiores del
nuevo orden político, institucional, social y cultural (simbólico e ideológico). Es entonces
“el momento de la aparición de una nueva figura: el comisario [político] para las artes y la
cultura, cargo que será ocupado por un funcionario, "conocedor", proveniente de las filas
del partido, o bien por un "artista – burócrata". La actividad artística corre el riesgo de
quedar sometida a un nuevo academicismo”. (Michell 2005: 6). Entiéndase por “nuevo
academicismo” la homogenización del lenguaje artístico, la síntesis de discursos
artísticos y, en última instancia, el control de la producción del creador.
La vanguardia política siempre va a querer ejercer una labor de supervisión,
cuando no de liderazgo para con la vanguardia intelectual, puesto que los mecanismos
estatales para la toma de decisiones pueden no identificarse plenamente con la
dimensión cultural de su proyecto político.
Estas vanguardias, pues, van a tener un gran interés, derivado de su ideología,
por la figura del trabajador, del obrero –como clase social aparecida con la Revolución
Industrial–, la cual, a lo largo de la historia del arte, siempre había sido observada desde
el exterior, por artistas alejados de la situación que era objeto de su arte, lo cual, sin
duda, marcaría la manera en que lo representaban. Los primeros fotógrafos no se
diferenciarían de estos artistas. La mayoría de los fotógrafos de las primeras décadas de
1900 eran burgueses, profesionales liberales –casi siempre con formación universitaria,
de ahí que a su fotografía se la conozca como “fotografía academicista”– y, en definitiva,
hombres pertenecientes al sistema dominante en el que fueron formados. En algunas
ocasiones, cierto es, estos fotógrafos no pertenecerían a estos estratos pudientes, como
ocurrió en el caso de la fotografía francesa de finales del siglo XIX, desarrollada por
artistas pertenecientes a lo que luego se dio en llamar los movimientos artísticos de
vanguardia 14 : la bohème parisina, socialmente marginada y de vida miserable, aunque
con un acercamiento al trabajador y al obrero semejante al imaginario burgués: obreros
14 Hay que aclarar que el concepto marxista de “vanguardia artística” nada tiene que ver con los
movimientos artísticos parisinos que, bajo la autodenominación de “arte de vanguardia”
desarrollaron nuevos métodos de expresión artística: si bien la inmensa mayoría de estos artistas
presentaba afiliación política marxista, acabaron dejando –precisamente por la presión del aparato
federal comunista– su militancia, como el famoso caso del padre del Surrealismo, Andrè Bretón.
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