El movimiento obrero a través de la fotografía (1839–1941)

4. La figura del obrero y la fotografía obrera en los Estados Unidos: la League y la FSA
instrumento de identificación con la comunidad y exaltar al artista como un yo heroico y
romántico que se expresaba a sí mismo. (Sountag 2005: 38).
Así pues, si bien la fotografía obrera en Alemania y la Unión Soviética de los años
20 es fruto de la reflexión del marxismo, que la instrumentalizó como arma política, en los
Estados Unidos de América en cambio, la fotografía obrera será una evolución a partir del
arte fotográfico mismo, una vez que éste se había desligado del arte pictórico, cuya
tradición, en realidad, nunca llegó a afianzarse en EE.UU. No obstante, este arte
fotográfico, posteriormente, acabaría también ideologizado.
4.3. Contexto en que se desarrolla la fotografía en los Estados Unidos de América en las
primeras décadas del 1900: Paul Strand, autor a caballo entre las vanguardias y la
fotografía obrera
Sin duda, una de las máximas figuras de la fotografía norteamericana de las
primeras décadas del 1900 es Paul Strand. Discípulo de su admirado Alfred Stieglitz y la
revista dirigida por éste, Camera Work, fue, además, alumno del mítico Lewis Hine quien,
desde su activismo, inculcó en el joven Strand la pasión por la imagen como un arma
social.
Siempre se habla de la obra de Strand como vinculada a las vanguardias, y es
cierto que, en parte, se retroalimentaba con éstas en una mutua influencia pero, a nuestro
juicio, conviene no olvidar la militancia revolucionaria activa (que no estética–pasiva) que,
a diferencia de buena parte de la fotografía de vanguardia, sí tuvo Strand. Documentó la
llegada masiva de emigrantes europeos y las condiciones extremas en que éstos vivían.
Mientras que la modernidad artística parisina practicaba toda suerte de técnicas
de vanguardia, como las solarizaciones de Man Ray y la rayografía y se vinculaban a
movimientos estéticos como el cubismo y el dadá, el joven Strand realizaba maratonianas
caminatas por los barrios pobres de Nueva York, de los que son fruto descarnados
retratos de los humildes del Lower Side, que aparecerían publicados en el último número
de Camera Work. Este interés por la situación social quedó también patente en el guión
que escribió en 1921 junto con el joven pintor Charles Sheeler, que dio lugar al corto
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