El movimiento obrero a través de la fotografía (1839–1941)

4. La figura del obrero y la fotografía obrera en los Estados Unidos: la League y la FSA
los que, el aquellos momentos, la academia parecía no hacer mucho caso y que
responden a los nombres de Picasso, Matisse, Cézanne.
Camera Work se editó de 1902 a 1917 en Estados Unidos y estuvo muy vinculada
al grupo Photo–Secession. Con sede en el famoso número 291 de la Quinta Avenida de
Nueva York, siempre recogió las últimas tendencias estéticas de la época. Era una
fotografía de neta tendencia retratista y pictorialista, consistente en reportajes
fotográficos, ensayos, entrevistas y crítica fotográfica. Para su época, se trataba de un
despliegue asombroso de calidad y cuidado en la impresión. El primer número, publicado
en el año 1903, lleva un texto de Stieglitz a modo de declaración de intenciones:
“La fotografía, siendo en su mayor parte un proceso monocromo, es sobre sutiles
gradaciones tonales y de valor en las que su belleza artística depende tan
frecuentemente. Es, por ende, altamente necesario que las reproducciones de
obra fotográfica sean hechas con excepcional cuidado y discreción si se quiere
resguardar el espíritu de los originales, aunque las reproducciones no puedan
hacer total justicia de las sutilezas de ciertas fotografías. Tal supervisión se dará a
las ilustraciones que aparecerán en cada número de Camera Work. Solo ejemplos
de obra que dan evidencia de individualidad y esfuerzo artístico
independientemente de la escuela a la que pertenezcan o que contengan algún
excepcional logro técnico, que ejemplifique algún tratamiento digno de
consideración, encontrarán reconocimiento en estas páginas. Sin embargo, lo
pictorialista será el tema predominante de la revista” (Stieglitz 1902 [2008]: 35).
Visto con perspectiva a través de los años, podemos decir que prácticamente no
hubo ni un solo fotógrafo de referencia en esa época que no publicara en Camera Work.
La lista de participantes habla por sí sola: Paul Strand, Julia Margaret Cameron, Clarence
White, Frank Eugène o el propio Stieglitz. Asimismo, contribuyeron en ella pintores como
Van Gogh, Paul Cézanne, Picasso, Matisse, Rodin, Brancussi y un largo etcétera. En
este punto, conviene reflexionar sobre el hecho de que en una revista de fotografía
participaran pintores. En una relación entre ambas artes tan problemática –como hemos
visto– en la que, a menudo, se produce un efecto de ósmosis y asimilación entre ambas,
el hecho de que fotógrafos y pintores cohabiten en un mismo espacio tiene una lectura
muy interesante: se trata de fotógrafos y pintores que tienen una visión muy particular de
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